説明
1914年に教師のホアキン・ソロラによって作成された絵画「郊外」は、彼の周囲の光と大気を捕らえたこのアーティストのスキルの明確な証言として建てられています。スペインのラミニズムの最も著名な代表者の一人であるソロラは、この作品で視覚的な交響曲を達成し、風景の光度が議論の余地のない主人公になります。描かれたシーンはセビリアの田園地帯に設定されています。これは、ソロラが彼のキャリアを通じて頻繁に対処し、スペインの性質と田舎の生活のニュアンスを探求した理由です。
「セビリア郊外」の構成は、視聴者が景観に浸るように誘うライトの慎重な配布を中心に組織されています。前景には、遠くに曲がっている道があり、地平線に視線を導きます。この構成要素は、仕事に深みをもたらすだけでなく、肉体的および感情的な両方の旅行を未知のものに向けて示唆しています。色の選択は注目に値します。緑とひどいトーンは、アンダルシアの気候の暖かさを示す明るい青色の青と組み合わされます。 Sorollaは、豊かで活気のあるパレットを使用しているため、植生と空のほとんど触覚的な表現を実現します。
この作品は前景に人間の姿を提示していませんが、人間の存在のほのめかしは、慎重に塗装された植生と景観の生きた表現を通して現れます。このアプローチは、中心的な要素の代わりに環境の一部として人間の姿をしばしば使用したSorollaのスタイルの特徴です。このようにして、仕事は人間と自然の間のつながりのお祝いになり、ソロラがその生産で絶えずアプローチした関係です。
「郊外のセビリア」のライトの管理は、この作品の例外性を定義するもう1つの鍵です。日光が風景の要素と相互作用する方法は、ほとんど魔法の効果を生み出します。そこでは、各シートと各影が自分の命が吹いているようです。ソロラは、太陽の光と明るさを捉える能力で知られていました。これは、ゆるい速いブラシストロークの適用を通じてこの作業で達成するものであり、空間性と動きの感覚を強化する驚くべきダイナミズムをもたらします。
彼の時代の文脈では、「セビリアの郊外」は、印象派を含むソロラに影響を与えた芸術的な動きに照らして見ることができます。彼女の同時代人。絵画は彼のキャリアの後期段階にあり、彼のスタイルはすでに定義されていましたが、色とテクニックの点で進化し続けています。
要するに、「セビリア郊外」は、ホアキン・ソロラの芸術の本質をカプセル化する作品です。光の絶え間ない探求、スペイン風景の有名人、人間とその周辺の深いつながりです。視聴者にアンダルシアの分野のこの素晴らしい表現を熟考するように招待している間、各ブラシストロークから発せられる活気のあるエネルギーを感じないことは不可能です。
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