説明
「Toboggan」（1943）と呼ばれるHenri Matisseの創造において、Fauvismの教師は、鮮やかな色と単純化された形のフィルターを通して人生の本質を追いかけ、彼の成熟した作品の典型的な喜びと活力を取り上げます。この絵画は、そのタイトルと一致する動きの感覚とダイナミズムを呼び起こし、スペイン語に「The Slide」として変換されます。 52x60 cmを測定するこの作業でMatisseが使用する手法は、色とラインの使用における習熟度を示して、バランスのとれた調和のとれた構成を生成します。
一見、「トボガン」は視覚的なダンスに包まれた抽象と比ur的な形の組み合わせのようです。ストロークは顕著に明確であり、明らかにリラックスした態度で人間の姿を不滅にし、ほとんど詩的な飛行機にシンプルさを高めています。湾曲した黒い線で輪郭が描かれたプロファイルの人間の人物が、屈託のない状態で座ったり滑ったりするように見えます。 Matisseは、彼のカットカットスタイル、有名な「デコペ」または「トリミングされた紙」の前身である、彼のカットスタイルを指す特性、厚く定義された輪郭を使用します。
マティスの作品の色は不可欠であり、「トボガン」も例外ではありません。赤やオレンジなどの温かい色調は、深い青と鮮やかな緑の領域とは対照的です。これらの色は任意ではなく、特定の感情と感覚を呼び起こす意識的な選択です。暖かさはソフトエネルギーを発しているように見えますが、冷たい色は構成を固定し、深さと静けさを提供します。これらのトーンのバランスは、動的な雰囲気を生み出し、同時に休みました。
「Toboggan」の構成は一見混oticとしているように見えますが、より慎重に観察すると、よく考えられた構造が認識されます。主な人物には、環境を示唆する幾何学的な形と色の断片が伴いますが、それは正確または現実的であることを試みません。肯定以上のものを示唆するこの方法は、視覚的現実が表現力のある感覚に従属するほとんどの夢のような領域へのフォーヴィズムの進化です。
芸術的な天才が絵画と彫刻と紙の芸術の両方をカバーしているマティスは、この作品で彼自身の革新的な視覚言語を通してコミュニケーションをとる彼の専門知識を示しています。 「トボガン」では、最大の抽象化の時代への移行はアビゾですが、色と形が人間の経験の喜びと複雑さを表現するための元のツールである世界で強化されたままです。
まさに1943年、第二次世界大戦の真ん中で、マティスは彼を物理的に制限する健康上の問題に対処していました。それにもかかわらず、彼らの精神と創造性は低下せず、彼らの多作な芸術的キャリアを継続するために弱さの強さを引き出しました。 「Toboggan」は、その回復力と、痙攣する時代でさえ美しさを創造する能力の明白な証拠です。
したがって、マティスによるこの作品は、審美的な運動としてだけでなく、不利な状況を変えて超越する芸術の不屈の能力の証言として建てられています。要約すると、マティスのスタイルの進化を理解し、色と形の感情的な力を理解するための不可欠な作品です。