説明
1653年にディエゴベラズケスが描いた「スペインのインファンタマルガリータテレサ」作品は、マスターテクニックを感情的および心理的表現と組み合わせるアーティストの能力をカプセル化する傑作です。スペイン裁判所の最も代表的な主題の1つであるインファンタは、そのすべての幼稚な素晴らしさで提示され、その社会的地位だけでなく繊細な人間性も強調しています。
絵画の構成は、手前にいるインファンタの姿に焦点を当てています。彼の赤で活気に満ちた、誇張されたドレスは、彼の姿を強調するだけでなく、彼の系統の貴族と富の象徴として機能する中心的な要素です。 Velázquezは、強力で定義されたブラシストロークテクニックを使用して、ドレスの生地に豊かで触知可能なテクスチャーを作成し、作品にほとんど物理的な深さを与えます。ドレスの激しい赤とは対照的に、乳児の肌は柔らかく明るく、若さと純粋さを高めます。
塗料の背景は、切断環境を示唆する柔らかいぼかしで構成されており、左からの軽いトリートメントがあり、繊細な形状の中心人物を照らし、表現にボリュームを与えるシャドウゲームを作成します。光と影へのこの注意はバロック様式のスタイルの特徴であり、そのうちベラズケスは最高の指数です。背景のシンプルさは、豊かな幼児衣服とともに、視聴者が自分の顔と彼の表情に集中できるようになります。
作品の最も興味深い側面の1つは、背景に鏡が存在することです。これは、遠くから娘を観察しているように見える王、おそらく両親の姿を反映しています。これにより、絵画に物語の次元が追加され、絶え間ない監視とインファンタの幼少期がそれを運ぶ力の重みを示唆しています。主題と君主との関係は、暗黙的ではあるが、裁判所の役割に存在する孤独についての反省を誘います。
Velázquezが使用するパレットは、通常、バロックで、ひどい色、活気のあるタッチ、暖かいトーンとコールドトーンの見事なバランスを備えています。この色の使用は、審美的に魅力的であるだけでなく、幼児の姿に対する視聴者の注意を導くのにも役立ち、それを作業の議論の余地のない中心にします。さらに、光の表現におけるベラズケスの習得により、ドレスのドレープと姿の肌がキャンバス表面から上昇し、ほぼ3次元効果を生み出します。
ベラスケスの作品の文脈では、「スペインのインファンタマルガリータテレサは赤いドレスを着た」は、彼の作品の繰り返しのテーマだったインファンタの一連の肖像画の一部です。この絵画の特徴は、外観だけでなく、その主題の本質を捉える能力の現れです。人間の姿、尊厳、肖像画の探求は、そのすべての制作における導電性の糸であり、このアーティストが肖像画の練習に西洋絵画にどのように影響を与え、変えることができたかを強調しています。
この仕事を通して、ベラズケスは王族に敬意を表するだけでなく、人間と彼の状態のより深い熟考を招きます。このようにして、インファンタの絵画はその時代を超越し、17世紀にそれをしたのと同じ強さで現代の視聴者を話し続ける永続的な遺産になります。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。