説明
アーティストの自然との深いつながりであるキャスパーのデイビッド・フリードリッヒによる「雪の中のフェトス」（1828年）では、その制作の繰り返しのテーマが事前に現れ、それはロマン主義の原則と一致しています。絵画は、針葉樹の木の典型的な円錐形の形が垂れ下がった灰色の空に上昇する冬の風景を明らかにしています。冬の環境のこの選択は、感情的な状態を示唆するだけでなく、フリードリッヒの作品の基本的な特徴である静けさと反射の感覚も伝えます。
構成は、木の垂直性を中心に編成されており、前景を支配しています。その濃い緑色の生地は、地面を覆う白い雪のマントルと強く対照的です。この色の使用は偶然ではありません。フリードリッヒは、天候の硬さを反映する誠実で生のパレットを使用しますが、モミの明るい白と暗い色調のコントラストは、生と死、はかないものと永遠の闘争を呼び起こします。木々は、堂々とした完全に定義されていますが、時間の経過の性質と必然性との人間の対立を象徴し、それらを押しつぶす恐れのある雪に耐えるために戦うように戦うようです。
この作品の光の扱いは微妙であり、木や周囲の景観に体積を提供する影の生成に焦点を当てています。人間のキャラクターがいないことは、環境の孤独を強化し、観客が風景の熟考に没頭することを可能にします。自然をほぼ自律的な存在として表現するというこの選択は、フリードリッヒの特徴であり、フリードリッヒはしばしば、自然空間の感覚体験に優位性を与えるために数字を含めることを避けました。
1774年に生まれ、ドイツのロマン主義の最も著名な指数の1つであるフリードリッヒは、深い感情と存在の本質を探求する手段としてその風景を使用しました。 「雪のないモミ」は、自然の要素を内省と精神性の象徴として使用する傾向に刻まれています。通常、障害と見なされる冬の寒さは、崇高な美しさと反射の要素になります。
また、この作品は、フリードリッヒの他の作品と同様に、「雲の海のウォーカー」または「氷海」と同様に、当時のヨーロッパの芸術におけるロマンチックな風景の伝統の影響を考慮するように私たちを招待します。自然それは、人間の魂と実存的な探索空間の反映として現れます。これらすべての作品において、自然の表現は単なる記述ではなく、感情的で精神的な対話がある崇高な崇拝への参入です。
したがって、「FIRS」は、美的オブジェクトとしてだけでなく、人類と自然環境の関係に関する瞑想への招待としても提示されます。 、その明らかな荒廃において、深い美しさを囲みます。この作品は、自然とその中の人間の場所についての現代の理解に共鳴し続け、環境への注意と尊重の必要性を思い出させてくれます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。