説明
1811年にジョン・コンスタブルによって作られた「ロック・イン・ザ・ストールのフラットフォード・ミル」という絵画は、英国の風景の表現と自然の大気を捕らえる能力におけるアーティストの習得を例示する象徴的な作品です。ロマン主義の最も偉大な造園の1つである巡査は、この作品を美的探査としてだけでなく、当時の農村生活に関する反省としても使用しています。
絵画の構成は、そのバランスと調和によって特徴付けられます。 Flatford Millの見解は、慎重に研究された規定で提示されており、各要素は特定の目的のために配置されているようです。前景には、視覚的な出発点として機能するだけでなく、水と地球の間の対話を確立するロックがあります。組成物での水の使用は、視聴者の視線を底に向けて導くために不可欠です。工場の建築構造は、人間の仕事と自然環境の間に親密な関係を求めた巡査スタイルを典型的に反映して、景観に自然に統合されています。
「ロックインストールからのフラットフォードミル」の色は、分析に値する別の側面です。コンスタブルは、緑、青、そして英語の夏の本質を呼び起こす土地のパレットを使用しています。植生の緑のニュアンスは、天国で最も柔らかい色調とは対照的で、穏やかで静けさの雰囲気を作り出します。この色の使用は記述的であるだけでなく、アーティストの作品の重要な要素である感情を示唆しています。さらに、光と影の扱いがシーンにどのように生命を与え、深さと3次元性を提供するかを見ることができます。光が水に影響を与える方法は、大気効果に対する巡査の特定の関心を反映しています。これは、その作業における繰り返しのテーマです。
絵画には大部分が人間の姿が剥がされていますが、遠くにキャラクターの存在を見分けることができます。数人の男性は、人間と自然の間のつながりを強調する川岸に取り組むことで認識できます。二次的な役割に数字を含めるというこの決定は、自然が主人公である景観自体に対する敬意のアプローチを示唆しています。
「ストールのロックからのフラットフォードミル」の興味深い側面は、英国の文化的アイデンティティとの関係です。サフォークで生まれて生まれていた巡査は、フィールドでの日常生活のシーンを使用して、故郷の属性の感覚を伝えています。工場と周辺の景観の表現は、イギリスの分野の美しさだけでなく、産業革命が衝動を獲得したため、国内で起こっていた社会的および経済的変化を反映しています。
彼のテクニックを通して、従来のロマンチックな理想主義からの巡回距離は、その風景の中でより現実的で感情的に共鳴するアプローチを選択します。 「ロックインストールからのフラットフォードミル」は、間違いなく、風景の視覚的本質だけでなく、その精神も捉えるための巡査の才能の証です。この絵では、芸術家は田舎の生活の単なる表現を、人間と自然の関係についての深い声明に変えます。これは、作品から離れた後もずっと視聴者に共鳴する問題です。間違いなく、この絵画はイギリスのロマン主義の宝石の1つであり、美術史のマイルストーンであり、自然は巡査の視覚的物語の真の主人公です。
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