説明
1926年にホセ・クレメンテ・オロスコによって作成された「ストーカー」の作品は、彼の紛れもないスタイルと人間の苦しみの深い探求の象徴的な証言として建てられています。最も著名なメキシコの壁画家の1つであるOrozcoは、象徴性と表現主義者を組み合わせた強力な視覚言語を通して、人間の状態の苦悩と暴力を捉える能力で知られています。 「ストーカー」では、社会問題への関心が反映されており、それが住んでいた歴史的背景の影響が反映されています。
作品の構成は複雑であり、個人と彼の環境の間の緊張に対処しています。前景では、農夫の姿が際立っており、これはひどい姿勢で現れ、顔は苦しみによってマークされています。不確実性と落ち着きのなさに吸収されたその表現は、すぐに視聴者の注意を引きます。その周りでは、一連の抽象的で拡散した形式がストーカーの環境を呼び起こし、敵対的な世界に対する脆弱性の感覚を高めます。ほぼ嘆願の立場にある農民の姿は、疎外され抑圧された社会階級の闘争を反映して、感情的なフルクロとして機能します。
「ストーカー」での色の使用は特に重要です。 Orozcoは暗いパレットを使用します。ここでは、灰色と暗い色が優勢であり、酸のタッチが荒廃している雰囲気を提供します。この色の選択は、仕事のムードを確立するだけでなく、個人と環境との関係も増幅します。背景にろ過する光は遠い地平線を暗示しているようで、出口の可能性を示唆していますが、作品を放射する悲劇を考えると、幻想として解釈される可能性もあります。
「ストーカー」の数字は、単なる物理的な表現ではなく、革命と社会の変化が特徴とする期間におけるメキシコの人々の闘争を象徴しています。オロスコは、壁画に対する彼の特定のアプローチを伴って、歴史的な瞬間を描写するだけでなく、人間の状態全体を反映することを求めています：苦しみ、抵抗、希望。この作品は、その偉大な壁画ほど知られていませんが、芸術家の進化と批判と非難の手段としての芸術についての対話において重要な場所を占めています。
オロスコは、時間を超越する感情的な強さでコミュニケーションをとる彼の能力によって区別されます。 「Achocheza」は、壁画へのアプローチの前兆と見なすことができます。そこでは、人間の姿は普遍的な問題の探求の手段です。この仕事は、前代未聞で容赦ないと思われる力に対する人間の内部闘争を反映しています。
象徴性とリアリズムの要素とシュルレアリスムの要素を混同するOrozcoのスタイルは、この作品で見られ、労働者階級の苦しみが繰り返しのテーマである他の作品で共鳴します。アートがメキシコのアイデンティティを定義しようとしたとき、オロスコは芸術を知っていました。
長年にわたって、「ストーカー」は人間の現実の鏡になり、未来に目を向ける人々の痛みと希望を反映しており、人間の状態に関するオロスコの懸念がその中に指定され、視聴者が見ているだけでなく、見ているだけでなく、しかし、逆境によって特徴付けられる激しい人生の旅を感じ、反映すること。この作品は、他の壁画よりも顕著ではありませんが、壁画教師の芸術的なコーパス内の明らかな断片と、仕事で威厳のある人々の感動的な表現のままです。
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