ステージまたはコーヒーの戦い-1892


サイズ(cm): 75x50
価格:
セールスプライス£198 GBP

説明

1892年の絵画「舞台またはコーヒーの戦い」であるスイス・フランスの教師であるフェリックス・ヴァロットンの作品は、含まれる触知可能なエネルギーと著しい物語のコントラストを滲み出させる作品です。ナビス運動との提携で知られるバロットンは、Xilographyでの彼の作品に改名されたが、しかし、奇妙な組成の調和を保持するカオスとダイナミズムのシーンに視聴者を没頭させます。

作品を慎重に観察するとき、現れる第一印象の1つは、キャラクターのバランスの取れた分布です。絵画はコーヒーに人物の凝集を提示し、視聴者を戦いのクライマックスに近づけます。キャラクターは励起の雰囲気に浸され、暴力が含まれています。前景では、2人の男性が物理的に向かい、その瞬間の緊張を強調するほぼ蛇行した輪郭でねじれた体をひねりました。この行動は、バックグラウンドにある他の男性と女性の存在によって増幅され、それぞれの表現は驚き、digり、または楽しみを反映しています。後者は、あまり詳細ではありませんが、ギリシャの聖歌隊として機能し、中心的な物語を強化するため、ドラマの構築において重要です。

バロットンは色の使用において見事です。各トーンは、絵画の一般的な雰囲気に貢献するために細心の注意を払って選択されているようです。コーヒーのひどい色とオフの色は、キャラクターの服の黒人や白と著しく対照的で、リアリズムと深さの強い感覚を作り出します。この色のパレットは、人間のドラマがすべての粗さで展開する縮図である抑圧的で閉じたコーヒーのコーヒーを強調するのにも役立ちます。

「The FightまたはCoffee Fight」の構成は、静的なシーンでダイナミズムを捉えるVallottonの能力を示しています。明らかなカオスにもかかわらず、宇宙での数字の整然とした処分は、視覚的なナレーションを通して視聴者の視線を導く計算された意図を示しています。カオスとコントロールのバランスは、バロットンの芸術の特徴です。

また、彼のキャリアのこの時点で、アーティストの歴史的および個人的な文脈に言及することも重要です。 1890年代、バロットンはすでにナビス運動の積極的なメンバーであり、彼は単なる表現を超越して深いムードや感情を伝える芸術を提唱しました。特に、この絵画は、当時のパリの生活の最も暗くて激動の角を探求する芸術家の懸念を反映しているようです。

より広い意味では、「戦いまたはコーヒーの戦い」は、人間の相互作用と社会的緊張によるバロットンの魅力の反映と見なすことができます。粗野なリアリズムの瞬間を捉えて、それらをほとんど演劇的なシーンに変える能力は、教師としてそれを区別するものです。彼の時代の他の芸術家と比較して、彼のアプローチは理想主義から離れ、人間の状態の最も不快な現実にしっかりと植え付けられています。

この作品は、必ずしもバロットンで最も有名なものの1つではありませんが、その芸術的進化と、単一のキャンバスでテクニック、感情、ナレーションを融合する能力を理解するために不可欠です。視聴者の批判的な外観は、この感情と詳細のこの万華鏡に閉じ込められており、彼を観察するだけでなく、彼の目の前で展開する小さな悲劇に参加するように誘います。

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