説明
1925年のスタッカー（積み上げ）、イギリスのポールナッシュの作品は、著者の芸術的進化と彼の特定の景観ビジョンの雄弁な証言です。主に戦争とシュールな風景画家としての彼の仕事で知られているナッシュは、この作品で、彼だけができる方法で英国の分野の静けさと時代を超越したことを捉えるために達成しています。
最初の外観では、「スタッカー」の構成は、その秩序的で幾何学的な構造で注目に値します。慎重に観察すると、視覚的要素の綿密でほとんど建築的な性質を識別できます。ここでは、予想される活気に満ちた活気でここに表されていますが、ほとんど幽霊のような穏やかさでは、慎重に積み重ねられているように見える一連の干し草のバッテリーの背景のままであり、秩序と柔らかい枯草剤の両方を呼び起こすパターンを形成します。
作品の色は冷静で中程度で、主に地球と緑のトーンがメランコリックで反射的な雰囲気に寄与しています。ナッシュによる色の使用は非常に制御されており、ほとんど詩的な穏やかさと透過性の感覚を伝えます。この制限されたパレットは、国の風景の静けさを強化するだけでなく、ポール・ナッシュが彼の作品で非常に見事に組み合わせる方法を知っていた特定の空気と抽象的な品質を強調しています。
絵画には目に見える人間の姿はありませんが、それらの存在は暗黙のうちに感じます。 Hoe Batteriesは、過去の人間の活動について教えてくれます。直接人間の人物のこの空虚は、ナッシュが習得で使用するリソースであり、視聴者に人間の性質と介入を静かなバランスで熟考するように誘います。
ナッシュへの称賛は通常、第一次世界大戦の恐怖の表現や、その後の数十年のシュールな風景の中で焦点を当てていますが、スタッカーはイギリスの風景に対する彼の深い愛と最大のものを提供する能力を思い出させる作品です。毎日の機械と人間の仕事。
1920年代は、ナッシュの移行期間をマークし、戦争イメージからより個人的および牧歌的な探求に移行しました。スタッカーは、この作品の一部と見なすことができます。そこでは、アーティストには、田舎の生活の最も静かな角で美しさと穏やかな存在を見つけるという課題が与えられます。この作品は、その若者の半現実的な表現と、後で来る抽象的で超現実的な探求の途中です。
結論として、ポール・ナッシュのスタッカーは、田舎の風景の絵であるだけでなく、自然と人間の活動の関係に関する視覚的瞑想であり、サガズの構成と色の見事な使用を通して表現されています。この作品は、ナッシュの芸術的移行への窓であり、各ライン、各干し草のスタック、景観の各断片に意味と感情を植え付ける能力の崇高な表現です。
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