説明
近代美術の巨人の一人であるアンリ・マティスは、彼の大胆な色の使用と革新的な形で、美術史のタペストリーで彼の名前を織りました。彼の作品は、1918年の44x60 cmの絵画である1918年の「スコッチ格子縞のコートのMlle Matisse」は、作曲のシンプルさと感情的な複雑さを組み合わせたアーティストのヴィタリストでカラフルなスタイルの特定の本質を捉えています。この作品では、マティスは娘のマルグリットを描いており、その作品に親密さと感情の層を追加しています。
塗料を調べると、椅子に座っている女性の姿が観察され、作品に名前を付けるスコットランドのタータンコートに包まれています。幾何学的な絵画を備えたコートパターンは、柔らかく均一な色のブラシストロークがドレスの強さと競合しない最も平坦な背景とは大幅に対照的です。このコントラストゲームは、マティスの独特のシールであり、ここでは対照的な要素のバランスを通じて視覚的な調和を実現します。
タータンコートの選択は些細なものではありません。その線と色は、当時の女性の肖像画に一般的に関連する花とゆるいドレスの伝統で壊れ、姿に現代的で洗練された空気を与えます。 Margueriteの顔は、繊細なストロークで概説されていますが、時間と空間を超越しているように見える静けさを維持しています。特に彼の目は、内省的な深さを捉えるほど細心の注意を払って描かれており、豊かで瞑想的な内なる世界を示唆しています。
マティスは、感情や感覚を伝えるために色を使用する教師でした。 「スコッチ格子縞のコートのMlle Matisse」では、コートの茶色と緑のトーンは最も青白い背景と微妙に対照的であり、ぶらぶらしていないように姿を際立たせます。この色の使用は、暖かさと近接性の雰囲気も提供し、視聴者に塗料の主題との親密な体験に誘います。
作業の構成も同様に重要です。多くの場合、オリエンタルアートのシンプルさと明快さの影響を受けたマティスは、絵が中央にあるように絵の要素を持っており、視聴者を圧倒することなく絵の空間を支配しています。この集中化されたアプローチは、被験者の重要性を強調していますが、塗料の端には細部が比較的欠けているため、Margueriteにすべての注意を向けます。
この作品を通して、マティスは視覚的な肖像画だけでなく、アイデンティティと家族関係の物語も探求します。 Margueriteの静かで浸透している外観は、芸術家と娘の間の特定の聖体拝領を示唆しています。このタイプの親密な表現は、マティスの作品の象徴であり、彼はしばしば彼のモデルの物理的な外観だけでなく、精神的な本質も捉えようとしました。
20世紀の芸術の文脈では、「スコッチ格子縞のコートのMlle Matisse」は、肖像画と色に対するマティスのユニークなアプローチの完璧な例として配置されています。アーティストは、過剰や装飾に陥ることなく、正確で詩的な作品を達成します。それは、マティスが日常と崇高なものをどのように組み合わせることができ、娘の人生の単純な瞬間を時代を超越した傑作に変えることができるという驚くべき証言です。
この絵を通して、マティスの習得を画家としてだけでなく、各ラインと各色の選択で、親密で普遍的な瞬間を共有するように誘う視覚的なナレーターとして観察します。最終的に、「スコッチ格子縞のコートのMlle Matisse」は、父親とアンリ・マティスのような芸術家だけが提供できるという注意と献身で描かれた人生そのもののお祝いです。