説明
Kazimir Malevichは現代美術の進化の中心的な人物であり、彼の作品「Sketch Notebook -1916」は、彼が設立した芸術運動である彼の侵略への彼の侵入の素晴らしい指数です。この作品は、明らかに単純ですが、マレビッチが抽象的で幾何学的な芸術の概念に対処した深さと急進性の証です。
絵画「Sketch Notebook -1916」は、純粋な幾何学の段階で私たちの前で展開する作品であり、構成は基本的な正方形、長方形、および不定空間に浮かぶ線形フラグメントに焦点を当てています。これは、フォームを最も重要な要素に縮小するというマレビッチの主張を示しており、以前に優勢だった比ur的な表現から完全に離れています。
主に黄土色、黒、青、白の色調の色の最小使用は、パレットに気を取らないようにするのではなく、宇宙における形とその性質に直接注意を向ける色の経済を反映しています。この色の制限は、作業の表現力を制限しません。それどころか、それはフォーム間の空間的関係に固有の緊張とダイナミズムを強調しています。
Malevichは、至上主義は「芸術における純粋な感受性の優位性」を達成することを目的としており、「Sketchbook -1916」この指針となる原則が出会うことを目的としていると述べた。移動して重複する幾何学的な形状は、地上または自然な参照から切り離されているように見えます。
この作品を通して、マレビッチがどのようにスペースと形の探索を制限したかを見ることができます。各図がキャンバスの表面にある正確さは、細心の形の計画と、抽象的なフォームがそれらの間に活気に満ちた対話をどのように作成するかについての深い理解を示しています。黒で薄いが決定された線は、分割要素としてだけでなく、複雑な幾何学的フレームワークを通して私たちの視線を導くガイドとしても機能します。
この期間中、マレビッチはキュービズムや未来派などのヨーロッパの他の前衛的な動きと率直な対話をしていたことを強調することが重要ですが、彼の至上主義へのコミットメントは、彼を目に見える現実のはるかに根本的な休憩に導きました。この意味で、「スケッチノートブック-1916」は、20世紀の抽象的な芸術の物語に挿入された作品であるだけでなく、マレビッチの最も純粋で最も革新的なアイデアの視覚的なマニフェストとしてもあります。
要約すると、カジミール・マレビッチによる「スケッチノートブック-1916」は、至上主義の本質をカプセル化する作品です。その基本的な形と制限されたパレットを通じて、絵画は芸術の性質と純粋な感受性の可能性について深い反映に私たちを招待します。それは、その明らかなシンプルさにもかかわらず、尽きることのない意味の豊かさを提供し、マレビッチの天才を現代美術の偉大な先見の明の1人として示している作品です。
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