説明
「自然の瞬間にはすべてが含まれています」とクロード・モネは、彼の最新の傑作、1897年から1926年の彼の死の間に彼の家で生産した水生の風景について言及しました。
これらの作品は、彼が1870年代から1890年に描いたさまざまな現代の問題に取って代わり、ユニークで時代を超越した理由であるウォーターユリに置き換えられました。これらの絵画の焦点は、芸術家の花の愛された庭園で、水生庭と日本のキャットウォークで交差する小さな池を提示しました。彼の最初のシリーズのニーンフェア（1897-1899）で、モネは池の周囲を植物、橋、木々を固定された地平線で完全に分割しました。時間が経つにつれて、アーティストは従来の絵の空間についてますます心配しませんでした。彼がこれらの作品の3番目のグループから来る水を塗ると、彼はホライズンラインを完全に捨てていました。この曖昧なキャンバスでは、アーティストは見下ろし、池の表面のみに集中し、空と木の反射の真ん中に植生グループが浮かんでいました。したがって、モネは垂直に水平面の画像を作成しました。
Nenufaresは単一の絵画の名前ではなく、一連の作品の名前です。彼の人生の間に、クロード・モネはこのテーマに何度か戻り、250以上の水寿命を描きます。と ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの星空の夜、水の嘘は印象派の最も象徴的なイメージです。
合計25のキャンバスである「ニーヌファーレス」の最初のシリーズは、1900年にデュランドルエルギャラリーで展示されました。 「これらの水と反射の風景は強迫観念になりました」とモネは1908年8月11日に書いています。 。私はもう一度始めます...私はこのすべての努力が出てくることを願っています。」
アーティストは、彼のシリーズのニーズを描くとき、本当に前例のない成功を収めたと言えます。