説明
1917年に描かれたアンリ・マティスによる「ジョージ・ベッソンによるポートレート」の研究では、私たちは人間の深い表現に直面し、同時に彼の時代の最も影響力のある美術批評家の一人のスタイリスト的に革新的です。 28x46の措置のキャンバスは、フランスの新しい芸術運動の認識を執着した現代美術の開発と昇進の重要な人物であるジョージ・ベッソンを提示します。
色と形のマスターであるアンリ・マティスは、この作品の生産の大部分を特徴付ける色の活気と比較して、この作品で比較的穏やかなパレットを使用しています。ここでは、ニュートラルな背景が支配的で、ほぼ単色であり、視聴者の注意をキャラクターの肖像画に集中させ、その表現と個性の熟考を促進します。柔らかい色と定義された輪郭は、ベッソンの姿の静けさと厳sole性を正確に強調しています。しっかりした安全なストロークで概説されている顔は、おそらく彼が擁護した芸術について、思考に没頭しているベッソンの内省を捉えています。
描かれた衣装での色の使用も特別な言及に値します。コートの暗い色調は、顔の光度とは対照的で、批評家の派ionsと表現を強調する焦点を作成します。表情へのこのアプローチは、マティスが肖像画の心理学について持っていた領域の証言であり、主題の本質を捉えるために単に物理的なものを超越することができます。
歴史的な文脈の中で、1917年は第一次世界大戦の真っin中にあるマティスとベソンの両方にとって重要な時期であったことに言及することが重要です。したがって、この肖像画は、影響力のある人物の研究であるだけでなく、逆境の時代の芸術的生産の文化的抵抗と継続を反映するタイムカプセルでもあります。
マティスの構成は、彼のバランスとシンプルさによって区別されており、彼が少ないことを明らかにしています。私たちは複雑な資金や気を散らす詳細に満ちていません。それどころか、描写の重要性を強調する空きスペースが選択されています。ベッソンの顔のわずかな傾向に加えられたこの決定は、まるで私たちが彼のキャリアと芸術の世界への彼の影響についてベソン自身の個人的な反映の存在下にあるかのように、絵画との親密かつ直接的な相互作用に私たちを導きます。
20世紀初頭の芸術の歴史の中で、このような作品は、肉体的な外観だけでなく、時代の感情的なスペクトルと社会的文脈を捉える芸術家の能力を思い出させます。ファウビズムへの関与で知られるマティスは、この肖像画に色と形のバランスの完璧な領域を示しており、ジョージ・ベッソンの姿を肖像画だけでなく、作曲と表現の傑作でもあります。
最後に、アーティストと彼の主題との間の相互の影響を考慮することが不可欠です。ベッソンは、マティスの作品を含む現代の芸術家の作品を促進し、擁護するのを助けたが、画家はベッソンをベッソンを不滅にし、批評家が彼の著作と美的感謝を分析し、明らかにした。クリエイターと批評家の間のこの相乗効果は、驚くべき歴史であると定義した豊かで複雑な文化的なファブリックを反映しています。