説明
19世紀のフランスの象徴性の偉大なマスターの1人であるギスタブ・モアウは、彼の作品「ジェイソン」（1865）で私たちに神話と伝説の世界への窓を提供します。彼の時代の最も革新的で詩的なもの。ギリシャ神話へのオマージュである絵画は、ゴールデンベントの検索で知られるアルゴノーの歴史の伝説的なヒーローであるジェイソンの姿に焦点を当てています。
そもそも、モローがジェイソンとメデアの姿に対処する方法に言及することが重要ですが、この最後の存在は作業で明示的よりも暗黙的です。このシーンは、エーテルの静けさの瞬間を捉えています。これは、そのすべての象徴主義者の栄光でそれを評価できる英雄的な物語の中で一時停止します。単一の絵画に富んだ物語を表現するという課題は、行動を通してではなく、大気と象徴性を通してモローによってアプローチされます。
作業の構成は、停止された分析に値します。中央では、ジェイソンは、金のディテールと見事に装飾された層、彼の高貴な相続のシンボルと彼の英雄的な運命で輝く鎧を着て、支配的な人物として立っています。ゴールデンアーマーは、神秘主義とその探索の貴重なオブジェクトであるゴールデンベロシノに関連する力のエコーです。彼らの服の細部と装飾は、モローがテクスチャとパターンに捧げた大きな注目を明らかにし、作品のほぼ共感的な認識に貢献しています。
「ジェイソン」での色の使用も同様に重要です。モローは豊かで飽和したパレットを使用しています。そこでは、ゴールデンと豪華な青色のトーンがシーンのほとんど夢のような次元を高めます。ジェイソンの鎧の黄金は、最も暗い背景とは対照的であり、彼の姿を強調し、神性と目的地のオーラを提供します。このコントラストは、緑豊かな詳細を強調することもできます。青々とした詳細は、背景そのものから溶けて出現しているように見えます。これは、作品の神秘的な雰囲気を強調しています。
ジェイソンの右側にある女性の姿は、その位置的な姿勢と吸収された視線を備えており、感情的および物語的な緊張の要素を追加します。それはメデアとして明示的に特定されていませんが、その存在は、2人のキャラクターの間の致命的で複雑なループを示唆しています。これは、モローの作品の繰り返しのテーマです。アラブのシンボルとモチーフでいっぱいの彼女のドレスの複雑な装飾は、モローの古代のロマンチックなビジョンを特徴付けるエクエモットと富を強化します。
詳細なブラシストロークとほとんど触覚と思われる絵の表面を備えたモローテクニックは、塗料のバロック様式の寸法に貢献しています。微妙な塗料の層によって達成されるテクスチャにより、知覚にほとんど挑戦し、豊かで包み込む雰囲気を作り出す精度で光と影をキャプチャすることができます。
歴史的文脈の観点から、「ジェイソン」は、象徴主義が当時の支配的なリアリズムに対する反応として根拠を獲得し始めた時代です。モローは、他の象徴主義者の芸術家と一緒に、深い感情や意味をカバーするために単なる視覚的表現を超越しようとしました。特に、この作品は、具体的なものと無形、歴史を神話上のものと融合させる能力の証です。
結論として、Gustave Moreauによる「Jason」は、すべての詳細に意味と象徴性が満載されている深い熟考を招く作品です。技術的な習得と視覚的な絵画の豊かさは、モローの生産だけでなく、象徴性の歴史においても中心的な作品になっています。間違いなく、現代の芸術的な想像力に強く共鳴し続ける視覚的な詩です。
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