説明
1888年にウィリアム・ホルマン・ハントによって作られた絵画「The Lady of Shalott」は、前順守の象徴的な作品であり、芸術の表現におけるより大きな純粋さと誠実さへの復帰を擁護した芸術運動であり、それが考慮したものとは対照的に過度の学問と現代の芸術的実践の寒さ。このムーブメントの創設者の1人であるハントは、詳細に対する細心のアプローチと、この作品で強力に顕在化する色の活気に満ちたアプローチで知られています。
「シャロットの女性」の構成は、並外れた美しさの自然の風景の文脈で女性の姿に焦点を当てています。豊かな色調の衣装に包まれた女性は、彼女の香りと色で彼女を抱きしめているように見える野生の花に囲まれており、ほとんどエーテルのような雰囲気を作り出しています。それは視聴者に背を向けて、視聴者に戻って地平線に向かって見ているボートで発見されています。シャロットの女性の伝説を刺激するこの表現は、欲望と現実の間の愛、喪失、闘争のテーマに共鳴します。
この塗料での色の使用は特に注目に値します。ハントは、豊かで活気のあるパレットを使用します。ここでは、緑と青の風景が女性のドレスの温かい色調とコントラストします。前 - ラファエル主義の特徴である細部への注意は、周囲の植物と動物相の徹底的な表現につながります。各葉と花びらは、シーンにあふれている黄金の光の下で生きているようです。この細心の性は、絵画を美しくするだけでなく、主人公の感情に雰囲気と文脈の感覚を与えます。
キャラクターに関しては、シャロットの女性は作品の中で唯一の目に見える人間の姿であり、彼女の孤立は明白です。地平線上の彼の失われた外観は、深い憂鬱と意味の探求を示唆しています。ハントは彼の代表を通して、視聴者に人間の状態、個人の欲求と社会によって課せられた制限の間の闘争について振り返るように誘います。この作品は、アルフレッド・ロード・テニソンの同じ名前の詩に触発されています。テニーソンは、孤立して生きると非難され、鏡を通して世界を観察し、彼と直接やり取りすることができないと非難している女性の人生を伝えます。
「Shalott's Lady」の象徴性は、現実とファンタジーの間に閉じ込められた創造プロセス自体のアーティストの表現として解釈できるため、「Shalott's Lady」の象徴性は注目に値するもう1つの側面です。それが現実の世界から分離された鏡のように、芸術はしばしば排気手段として機能し、それが可能な限り窓を提供しますが、決してそうなることはありません。
Pre -Raffleの文脈では、ハントはロマンチックな物語の本質を捉えているだけでなく、内省を誘う視覚的な言葉で芸術の伝統を再解釈します。したがって、「Shalott's Lady」は単純な絵画以上のものになります。それは、人間の憧れ、創造性と限界の間の闘争、そしてしばしば達成不可能だと感じる世界でのつながりの永遠の探求の証言として立っています。彼の紛れもないスタイルと詩的なビジョンで、ハントはイギリスの芸術に永続的なマークを残します。イギリスの芸術は、現代の観客と共鳴し続け、愛、孤立、欲望の永遠の問題について深い反省を招きます。
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