説明
芸術家ヤコブ・ウィレムズ・デ・モジョによる「セント・ピーターとセント・アンドリューの召し」「セント・ピーターとセント・アンドリューの召し」は、オランダの17世紀の芸術的スタイルの本質を捉えた傑作です。 37 x 52 cmのオリジナルサイズのこのペイントには、慎重にバランスの取れた組成と豊かで鮮やかなカラーパレットがあります。
濡れた芸術スタイルは、人間の姿を非常に詳細に表現する能力とリアリズムによって特徴付けられます。 「セントピーターとセントアンドリューの召し」では、ドスサントスの数字は驚くべき精度で表され、衣服の各しわと折り畳みと顔にそれぞれの表現を示しています。
絵画の構成は別の顕著な側面です。ウェットは三角形の性質を使用して、視聴者の視線を作品の中心にある2人の聖人に向けて導きます。二次キャラクターのジェスチャーとルックスは、シーンの物語にも貢献し、動きとダイナミズムの感覚を作り出します。
この絵画では、色が重要な役割を果たします。ウェットは、暖かくてひどい色のパレットを使用し、主要な金と茶色のトーンを備えています。これらの色は暖かさと静けさの感覚を呼び起こし、作品に精神的な環境を作り出します。
絵画の背後にある物語も魅力的です。 「セントピーターとセントアンドリューの召し」は、イエスが二人の漁師を弟子になるように呼びかける瞬間を表しています。この聖書の物語は、その重要な瞬間にキャラクターの感情と驚きを伝えることができるデ・モジョによって感動的な方法で表されています。
これらの最もよく知られている側面に加えて、この絵画についてはあまり知られていない詳細がいくつかあります。たとえば、ウェットはレンブラントやバーメールなどの17世紀の他のオランダの教師の作品に触発され、独自のスタイルを作成すると考えられています。また、この絵画は地元の教会によって委託されたと考えられており、それはもともとはより大きな祭壇画の一部でした。
要するに、「セントピーターとセントアンドリューの召し」は、芸術的なスタイル、作曲、色、豊かな歴史で際立っている印象的な絵画です。リアリズムとその色と作曲を使用して人間の人物を表現する濡れ能力は、この作品をオランダの7世紀の芸術の宝石にします。