説明
パオラ・デ・リベラの絵画・セント・フランシスは、その劇的な構図と見事なテクニックで際立っているスペインのバロックの傑作です。その中で、アーティストは、神秘的なエクスタシーの時点で、当時非常に尊敬されていた宗教的人物であるミニマスの秩序の聖なる創設者を表しています。
サンフランシスコ・デ・ポーラの姿は、岩の中にひざまずき、腕が空に伸びている組成の中央にあります。彼の後ろには、地平線に荒れ狂う海があり、岩だらけの険しい風景が見られます。右から来る光は、聖人の顔を照らし、彼の姿を高めるキアロスクーロ効果を作り出します。
リベラの芸術スタイルは、彼のリアリズムと感情的な強さによって特徴付けられます。この作品では、アーティストはゆるくジェスチャーブラシストロークテクニックを使用しています。これにより、聖人の姿に動きとダイナミズムの感覚を作り出すことができます。さらに、暗くてひどい色の使用は、飲酒と精神性の環境を作り出すのに役立ちます。
絵画の歴史は興味深いものです。なぜなら、セビリアの私的礼拝堂のために1645年にメディナ・デ・ラス・トーレス公が委託されたことが知られているからです。その後、この作品は現在のプラド博物館コレクションの一部になりました。
この絵画のあまり知られていない側面の1つは、リベラが聖人を表すモデルとして彼自身のイメージを使用したことです。アーティストは、イタリアの起源であり、より良い機会を求めてスペインに移住したため、サンフランシスコデポーラの姿で自分自身を特定したと考えられています。
要するに、パオラ・デ・リベラの絵画は、芸術的で歴史的価値の高い作品であり、そのマスターテクニックと感情的な強さで際立っています。その劇的な構成とChiaroscuroの使用は、スペインのバロックの最も象徴的な作品の1つになります。