説明
セントフランシスの人生からの絵画のシーン：4。イタリアの芸術家ジョットディボンドーネのセントフランシスの死と昇天は、何世紀にもわたって観客を魅了してきたルネッサンス芸術の傑作です。 280 x 450 cmのこの絵画は、カトリック教会の最も重要な聖人の一人と考えられているサンフランシスコ・デ・アシスの人生で最も感動的なシーンの1つです。
Giottoの芸術スタイルはユニークで、絵画の視点と深さの使用によって特徴付けられます。この作業では、GiottoはFrescoテクニックを使用しています。これは、湿った石膏表面に顔料を塗布することで構成され、色が表面に永久に付着することを可能にします。絵画の構成は非常に詳細であり、彼のフォロワーと天使に囲まれた彼の死の床にサンフランシスコを示しています。
この絵でジオットが使用する色は非常に豊かで活気があり、シーンに人生と動きを与えます。金と赤のトーンは、天国の栄光と神性を表すために使用されますが、最も暗くて暗いトーンは死と悲しみを表すために使用されます。
絵画の歴史は魅力的です。彼は、1296年にジャコモ・ガエタニ・ステファネスキ枢機inalによって、イタリアのアッシジのサンフランシスコ・デ・アシス大聖堂のサン・ニコラス礼拝堂を飾るために委託されました。塗料は1300年に完成し、それ以来礼拝堂に残っています。
この絵画の最も知られていない側面の1つは、ジョットがシーンに彼自身のイメージを含めたことです。ペンキの左下隅にジョットが見え、赤いコートを着て、彼の手に本を持っているのを見ることができます。アーティストが作品で描写することはめったにないので、これはルネッサンス芸術の珍しいことです。
結論として、セントフランシスの生活からのシーン：4。セントフランシスの死と昇天は、今日も観客を魅了し続けているルネッサンス芸術の傑作です。フレスコのテクニック、詳細な構成、絵画の背後にある色の使用と歴史の使用は、それを魅力的な芸術作品にします。