説明
19世紀で最も著名なオーストラリアの画家の1人であるアーサーストリートンは、「サンドリッジ-1888」で、その技術的な習熟だけでなく、その鋭い観察感と大気を捕らえる能力も反映する風景への窓を提供します。そして、光、それが属していたハイデルベルク学校を定義する特徴。
「サンドリッジ-1888」の構成は、オーストラリアの風景の振幅を強調するのに役立つストリートンの作品の繰り返しの要素である広大な空のためにすぐに際立っています。青色の色調で塗られ、海綿状の雲が点在する空は、独特のストリートファームである静けさとオープンスペースの感覚を作り出します。絵画の水平方向の性質は、地平線と空が調和している地平線に沿って視聴者の視界を導きます。
前景には、ストリートンには砂地の地形があり、局所的な植生が点在しています。茶色と緑の色調の微妙さによって強調された地球上の光と影の領域の並置は、シーンに3次元の深さを与えます。遠くでは、かろうじて描かれた光の標高と構造が高く評価されており、景観セットの注意をそらすことなく人間の集落の存在を示唆しています。
「Sandridge -1888」での色の使用は、Streetonスキルを強調するもう1つの側面です。彼のパレットは、明らかに限られていますが、ニュアンスが豊富です。地球の温かい色調は、天国の新鮮さとは対照的で、同時に自然かつ慎重に構成されている視覚的なバランスを作り出します。光と色へのこの注意は、ストリートンの作品に対する印象派の影響だけでなく、オーストラリアの文脈自体における革新の証拠であるだけでなく、その革新でもあります。
絵画は人間のキャラクターを提示しませんが、その存在は、景観で垣間見る人間の活動の兆候に暗黙的です。生きている人物がいないため、ストリートンは自然環境の静けさと本質的な美しさ、彼の作品とハイデルベルク学校の同時代人のテーマに焦点を合わせることができます。
アーサー・ストリートンは、彼の当時の他のアーティストとともに、ヨーロッパの伝統とは対照的な方法でオーストラリアの風景の本質を捉えようとしたことに言及することが不可欠です。この意味で、「Sandridge -1888」は、オーストラリアの光と環境の独自性を伝える能力のパラダイム的な例です。 Streetonは地理的な空間を文書化するだけでなく、オーストラリアに深く刺激的で具体的な時間と場所の感覚を呼び起こします。
結論として、アーサー・ストリートンによる「サンドリッジ-1888」は、その叙情的な構成と色と光の巧みな使用を通して、オーストラリアの風景の美しさを洞察に満ちた見方を提供する作品です。この作品は、ストリートンの技術的能力だけでなく、それに影響を与えた自然環境に対するその深い愛情と理解も反映しているため、オーストラリアと世界の芸術の歴史におけるその位置を統合します。
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