説明
明るい雰囲気の議論の余地のない教師であるウィリアム・ターナーは、「サンガルドルドのパス」で私たちを提示します。これは、高山の風景の威厳を捉えるだけでなく、劇的で詩的な自然の瞬間に私たちを没頭させます。 1804年に描かれたこの作品は、スイスが北イタリアと結びつく山道を示しています。これは、ヨーロッパを旅行し始め、山々が自然の偉大さと冒険の挑戦の両方を象徴しているときに、当時強く共鳴していた問題です。
シーンは、光が基本的な役割を果たしているほぼ超自然的な環境で発展します。ターナーは、光の特徴的な扱いで、温かい金の輝きでシーンを包む夜明けまたは夕日を作り出します。雲はほぼ3次元の拡散で表され、地球と空の間の差し迫った出会いを示唆しています。この見事な光と色の使用は、視聴者の即時の感情を引き起こすだけでなく、風景との強力な精神的なつながりを確立します。
構成は、岩と植生を垣間見た大きな山の谷に焦点を当てています。ターナーは、自然の豊かさと風景ドラマを示唆する金、青、灰色のニュアンスで、色の動的な使用を使用しています。作品には私たちの注意を引く傑出した人間のキャラクターはいませんが、数字は遠くに垣間見ることができます。これらのほとんど抽象化されたシルエットは、環境の偉大さと、自然の圧倒的な力の前に人間の取るに足らないことをさらに強化します。
興味深いことに、「サンガードルドの通過」は、ターナーが彼の芸術でロマン主義を探求していた時代の一部であり、自然に関連した人間の経験の感情と崇高さを捉えようとする傾向です。このアプローチにより、彼は、特に光と大気を表現する彼の方法で、後に印象派に影響を与えるテクニックを実験することができました。雲の動きと空気の流動性を捉えるターナーの能力は、魅力的でメランコリックな即時性と一時的な感覚を提供します。
この作品はまた、自然現象への関心を反映しています。これは、ターナーが彼のキャリアを通じて育てたものです。この意味で、「サンガルダルドの通過」は、風景や大気の変化に対する光の影響を捉えるという彼の強迫観念の証です。その影響は、色と光と相互作用する革新的な方法をエミュレートしようとした多くの後のアーティストの作品で明白です。
「パソ・デ・サン・ガルダルド」を通して、ターナーは高山の風景の美しさを明らかにするだけでなく、自然が人間に持っている力を振り返るように私たちを招待します。私たち自身の脆弱性と私たちの株式の過渡性の私たち。
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