説明
Joaquínsorollaによる「サンセバスチャンの風景」は、明るいスペインの風景の本質を捉えた作品であり、その作品は光と色の崇高な管理によって区別されているアーティストの制作に繰り返されるテーマです。 1919年に描かれたこの風景は、ソロラの技術的能力の見事な例であるだけでなく、自然を通して感情を呼び起こす能力の能力でもあります。
作品の構成は、視聴者が沿岸の風景の美しさで迷子になるように誘う広範なフレーミングを提示します。シーンは、地平線に上がる柔らかい丘が垣間見られている華麗な太陽に浸るビーチに焦点を当てています。特にサンセバスチャンからのバスクの風景のこの表現は、スペインの豊かな地理へのオマージュであり、ソロラは比類のない習得で捉えることができました。丘と海線の有機的な形は、調和のとれた動きに絡み合っており、それを観察して没頭した人々の外観を導きます。
「サンセバスチャンの風景」での色の使用が強調され、革新的です。 Sorollaは、暖かい黄色とオレンジから海と空の青いフレスコ画に至るまで、日光を反映する鮮やかなパレットを使用しています。このコントラストは、新鮮さの感覚を提供するだけでなく、作品の感情的な次元も高めます。光は根本的な役割を果たし、波に飛び乗り、視聴者が景観のニュアンスを常に変化させるように誘うほぼエーテルの効果を引き起こします。
この絵画の顕著な側面は、主要な人間の人物の欠如です。これは、景観自体の主人公としての熟考を招くアプローチです。以前の作品では、ソロラには日常生活のシーンと自然環境と調和した人物が含まれていましたが、今回はソロの性質のほぼユニークな表現を選択します。この微妙なアプローチは、景観とのソロラのつながり、単なる観察を超越する性質との親密さを反映して解釈することができます。
この作品を特徴付けるゆるいブラシストロークのテクニックと目に見えるテクスチャは、ソロラが順守した印象派のスタイルを明らかにしますが、常に個々のターンで、彼は運動の古典的な慣習から遠ざかります。光と色を直接捉えたいという熱意で、ソロラは彼の風景を生命と感情で振動させます。これは、「バレンシアのビーチ」や「海岸海のパセオ」など、彼のキャリアの他の重要な作品で観察される特徴です。
「サンセバスチャンの風景」は、芸術家の内なる世界に深い表情を提供し、彼の故郷への愛の反映、そして彼の技術的な習得の証言を提供します。この作品は、他の多くのソロラと同様に、視聴者の感情的な繊維に触れるために、単に視覚の上に日常を並外れたものに変える能力を強調しています。彼の芸術を通して、ソロラは風景を捉えているだけではありません。それは、スペインの芸術の歴史の中で、はかないが永遠の瞬間の美しさと光に共鳴する熟考のための空間を作り出します。
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