説明
1607年に作成されたCaravaggioによる「サンジェロニモの聖書」（サンジェロームライティング）（サンジェロニモライティング）は、彼らの主題の本質とそれらを取り巻く雰囲気を捉える際のイタリアのテネブリズムのマスターの習得を示す傑作です。ラテン語への聖書の翻訳で知られるサンジェロニモは、激しい集中力のある瞬間に表され、視聴者を神と文学との静かな対話に招待します。
構成は、宇宙と劇的な照明の使用によって特徴付けられます。これは、Caravaggiescoスタイルの重要な要素です。サンジェロニモは作業の中央にあり、焦点として機能しています。疲れているが決まった顔で、その表現はその課題に対する深いコミットメントを反映しています。左のほとんど目に見えない点から発せられる光は、ペンを保持する彼の顔と彼の手を強調し、シーンの残りの部分を包む影と強力なコントラストを作り出します。この明確な使用は、聖人の姿を強調するだけでなく、内省と精神性の環境を確立します。
「サンジェロニモの聖書」の色は地味で、カラバッジオの特徴であるひどい暗いトーンに支配されています。このパレットは、リアリズムの感覚を示唆しているだけでなく、ほとんど修道院の雰囲気を呼び起こします。ブラウンとベージュのトーンのサンエロニモの衣服は、物質的な世界からの分離とスピリチュアリティへの献身を象徴する陰鬱な背景で溶けます。左上隅には、彼の作品で聖人に付随する本が高く評価され、彼の知性と知恵を反映しています。
作品の顕著な側面は、バックグラウンドで観察される石の壁であり、サンジェロニモが日々過ごした回廊の表現として解釈できます。この環境は厳しいが性格に満ちており、聖人の犠牲と献身を強調しており、知識と精神性はしばしば孤独と犠牲に見られることを示唆しています。
Caravaggioの影響は、人間の姿の表現において明らかであり、性的観を明らかにするリアリズムだけでなく、主題の心理学も明らかにしています。古典的な理想主義から遠ざかるこの自然主義的なアプローチは、バロック様式の絵画に新しい道を確立し、視聴者による共感と識別を招きます。 「サンジェロニモの聖書」は、同じ著者による他の作品と比較することができます。彼は、「サンマテオの呼びかけ」や「サンマテオの召命」のように、反射と精神性の瞬間にキャラクターを提示します。
その偉大さにもかかわらず、絵画はCaravaggioの最も認識されている作品と比較して比較的少ない注目を集めていないことに注意することが重要です。しかし、光と影を操作するアーティストの能力、そして人間の痛みと精神的な捜索の真実への献身は、この作品でも同様に明白です。サンジェロニモの表現において、カラヴァッジョは聖人の本質を捉えているだけでなく、神の知識の探求に捧げられた男の魂にも入り、「サンジェロニモの聖書」を芸術家の才能の両方の証言に変えます。バロック様式の芸術の豊かな伝統の。
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