説明
20世紀のイギリスの芸術の領域に印象的な名前であるポール・ナッシュは、第一次世界大戦の荒廃の最も刺激的な表現の1つである「聖域の森 - 1917年」で提供されています。複数の学者や芸術愛好家の注目を集めたこの作品は、凶悪な戦争シナリオとヨーロッパの景観への鏡の影響に窓を提供します。
「聖域からの木材-1917」を注意深く観察することで、荒廃の重さを感じることができます。森に支配されているイメージは、廃insに縮まった森に支配されており、木の象徴としての自然の先入観とは対照的に、ボス、骨折、破れた木を示しています。ここでは、自然の痕跡は、ナッシュの作品の多くを特徴付ける紛争と環境認識のトラウマを反映して、苦しみと抵抗の意味合いを獲得します。
構成の最も衝撃的な側面の1つは、空間と視点の見事な使用です。邪魔な角度で空に投影される木の幹は、視聴者の視線を荒涼とした地平線に導きます。構成は、反射を引き起こす一時的な懸濁状態で捕らえられた、孤独と放棄の明白な感覚、生命のない土地または動きを伝えます。
クロマティックパレットに関しては、ナッシュは、シーンの厳soleさを強調する濃い緑、茶色、灰色のひどい色とオフ色の範囲にリゾートします。この配色は、荒廃の雰囲気を高めるだけでなく、物語のデバイスとしても機能し、戦争によって自然を思い出させてくれます。明るい光や明るい色の場所はありません。塗料のすべては、地球の表面の開いた傷に似ています。
作品には人間の存在がないことに言及する価値があります。人間の人物がいないことは、まるで風景の要素が戦争物語の主人公であるかのように、追加のドラマを追加します。木々は沈黙し、紛争の黙った証人になり、目に見える破壊の言語を通してのみ私たちに話すことができる戦争の劇場の俳優になります。
ポール・ナッシュのキャリアの文脈では、「ウッド・オブ・ザ・サンクチュアリ-1917」は、第一次世界大戦中の芸術的生産における重要な仕事として際立っています。兵士を務め、その後公式の戦争芸術家として務めたナッシュは、彼の個人的な経験を使って、戦闘によって荒廃した風景の残虐性とシュールレアリズムを捉える作品を作成しました。彼の作品の他の作品と同様に、この写真は、個人的で集合的な苦悩を浸透して永続的な視覚芸術に変える彼の能力の正直で感情的な証言です。
最後に、この仕事が当時の戦争芸術のより広い動きにどのように適合するかを理解することが不可欠です。ナッシュは、ウィリアム・オルペンやC.R.W.のような同時代人と一緒にネビンソンは、芸術における戦争の表現を再定義し、古典的なヒロイズムを超えて痛み、失われた、紛争の通行不能な硬度の問題を探求しました。
「聖域の木 - 1917年」それは単なる絵ではありません。それは視聴者に熟考するように勧めている視覚史であり、かつてだった荒廃だけでなく、大惨事に声を与え、集団記憶の痛みを伴う反射の中で美しさを見つける芸術の力です。
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