説明
CaravaggioによるSt Andrewの絵画は、17世紀のSevenalian Baroque Artの傑作です。この写真は、そのドラマとリアリズム、Caravaggioの芸術的スタイルの独特の特徴のために印象的です。
絵画の構成は非常に衝撃的です。サンアンドレスの体はねじれてゆがんでおり、mart教の苦しみを示しています。それが釘付けされている十字架は大きくて重く、抑圧と痛みの感覚を強調しています。聖人の姿は、絵画の中央で際立っており、彼の顔を照らす光とは対照的な暗闇に囲まれており、彼に3次元の効果を与えます。
色も絵画の重要な側面です。 Caravaggioは暗い色のパレットを使用します。これは、作品に表されている痛みと苦しみの感覚を強調しています。光と影の使用は非常に効果的であり、サンアンドレスの姿を強調するコントラストを作成します。
絵画の歴史は興味深いです。彼は1606年にScipione Borghese枢機inalから委託され、ローマのGalleria Borghesのコレクションにあります。この作業は1969年に盗まれ、長い法的手続きの後、2016年に回復しました。
絵画のあまり知られていない側面は、Caravaggioがサンアンドレを表すモデルとして自分の体を使用したことです。アーティストは、彼の作品で実際のモデルを使用することで知られていました。それは彼の絵画にユニークなリアリズムを与えました。
結論として、CaravaggioによるSt Andrewの十字架刑は、イタリアのバロック様式の芸術の傑作です。絵画の背後にある彼の芸術的なスタイル、作曲、色、歴史は、この作品をユニークで魅力的な作品にします。