説明
アントニオ・フランチェスコ・ペルッツィーニによる聖アンソニーの絵画の誘惑は、イタリアのバロックの傑作です。アーティストは、悪魔の誘惑に対する聖人の内部闘争を捉える複雑で劇的な構成を作成することに成功しています。
ペルジーニの芸術スタイルは、彼が光と影を使用してシーンに劇的な効果を生み出す方法で明らかです。サンアントニオの姿は絵画の中央で際立っていますが、悪魔と誘惑はその背後の影に隠れています。
色も作業において重要な役割を果たしています。アーティストは、暗くてひどいトーンを使用して、抑圧的で不吉な雰囲気を作り出します。しかし、サンアントニオの姿は、暗闇の中での神の存在を示唆するより明るく明るいトーンで際立っています。
絵画の背後にある物語は魅力的です。サンアントニオは、3世紀に住んでいて、砂漠に引退して祈りと瞑想の生活を見つけるために砂漠に引退したクリスチャンの修道士でした。引退中、彼は何度か悪魔に誘惑されましたが、神への信仰と献身を通してなんとか抵抗することができました。
絵画のあまり知られていない側面には、ペルッツィーニがサンアントニオが座っている岩の質感を作成するために使用されるテクニックが含まれます。アーティストは、絵画をスクレイピングするために表面の救済効果を作成することを含むスケジュールされたテクニックを使用しました。
要約すると、アントニオ・フランチェスコ・ペルッツィーニによる聖アンソニーの絵画の誘惑は、印象的な技術的スキルと魅力的な物語と劇的な作曲を組み合わせたイタリアのバロックの傑作です。それは、その美しさと意味によって感謝され、研究されるに値する作品です。