説明
1893年の作品「サロメ」では、オディロンレドンは、芸術と文学の最も魅力的な神話の1つである謎めいた刺激的な解釈を提示します。象徴性の文脈にある作品は、19世紀の終わりに栄えた芸術運動であり、夢と神秘的なものを浮気し、二重の意味に満ちたキャラクターの本質を捉えています：誘惑と致命的。
「サロメ」の構成は非常に親密で中心的であり、若いサロメを表す中央人物の顔に向かって視聴者の視線を導きます。彼の顔は、様式化され、ほとんどエーテルですが、強い感情的な負荷を投影しています。サロメの表現は謎めいたものであり、部分的に暗く、無実と悪意の両方を呼び起こします。このアンビバレンスは、レドンの肖像画の独特の特徴であり、人間内のコントラストをしばしば探求しました。レドンテクニックは、顔の特徴が物理的と形而上学的な両方を組み合わせた大気中でぼやけすることを可能にし、若い女性が深い考えや、実現しようとしている行為を完全に熟考していることを示唆しています。
カラーパレットに関しては、レドンは、欲望と悲劇の影を呼び起こすように見える暗く対照的なトーンを使用します。青みがかった、緑がかったものは背景に優勢であり、それは邪魔な深さを示唆していますが、サロメのドレスは暖かく明るい色の発生を通して際立っており、注意を引く焦点を作り出します。光と影は、作品において重要な役割を果たし、キャンバスに残っているほぼ超自然的な雰囲気に貢献しています。この作品での色の使用は、内部感情の反映として解釈することもできます。これにより、視聴者は表示される歴史と内臓的に接続できます。
象徴性は、テクニックであり動きとして、レドンは直接表現から離れる抽象要素を組み込むことができます。したがって、サロメの姿は、神話上の物語の語り手として見られるだけでなく、彼の時代の社会における女性性の欲望、危険、認識のより抽象的な探求を表しています。この象徴性の使用は、Gustav Klimtの絵画や他の象徴主義者の作品など、二重性の問題と女性像の心理学の問題を扱う他の現代作品に似ています。
幻想と超自然への傾向で知られるオディロンレッドンは、人間の潜在意識を探求する手段として彼の芸術を使用しました。 「サロメ」は、この探検の証言であり、内省の深い感覚を表現し、同時に、女性の欲望と危険の対象としての認識に関するコメントとして機能します。礼拝と恐怖の間のこの緊張は、絵画が時間の経過とともに共鳴する作品にするものであり、人間の魂の複雑さに反映されています。
結論として、「Salome」-1893は、Odilon Redonが彼の技術的能力と象徴的なアプローチを組み合わせて、美しく邪魔な作品を作成する方法の素晴らしい例です。絵画は聖書の性格の肖像であるだけでなく、人間の感情、恐怖、情熱の探求であり、美術史に続く視覚的な対話を確立します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。