説明
アバンギャルドアートカジミールマレヴィッチの先駆者によって作成された1913年の「サモバール」は、ダイナミズムとスタイルの合体の鮮明な例であり、復活前のロシアの偉大な芸術的泡立ちの時代をマークしたものです。主に至上主義の基礎で知られているマレヴィッチは、この作品で、その後の仕事を支配するキュービズムから幾何学的抽象化への移行を反映する視覚的言語を使用しています。
「サモバール」では、キュービストの影響は否定できず、幾何学的な形や色の平面で現実を断片化する構成があります。伝統的なロシア文化の中心的なオブジェクトであり、中央のオブジェクトであり、角度が分解され、角度とオーバーレイの視覚的なコラージュを通して再発明されます。この手法は、3次元表現の慣習を破るだけでなく、まるで複数の視点を同時に見ているかのように、動きと時間性の感覚を導入します。
この作品でマレビッチが使用するカラーパレットは、明らかに対照的で活気があります。温かい赤、黄色、青、黒のトーンに支配されている色の選択は、バランスへの細心の注意だけでなく、観客に感情的な反応を引き起こす意図も示唆しています。これらの色は、光の形とブロックに適用され、観察者を絶え間ない発見の状態に保つ視覚的な緊張を作り出します。
伝統的な意味で「サモバール」でキャラクターを見つけることは困難です。しかし、この仕事は日常生活とロシア文化への言及が浸透しています。ホスピタリティと家族生活の象徴であるサモバールは、おなじみと奇妙な人々の間の古いものと新しいものの間の橋の橋としてここで機能します。この毎日のオブジェクトは、ほとんど認識できないようにして、現時点で芸術の進化の比phorに変換されます。
サモワールの解体は、工業化によって引き起こされる現代性と非人間化に関するマレヴィッチの反省として解釈することもできます。この作品は、現代性の歪みの下で伝統的なオブジェクトを表現することにより、微妙な社会的批判を伝え、変化する世界の文脈で価値と伝統がどのように解決されるかを示しています。
この絵画は、芸術における純粋な感覚の優位性として定義された芸術的段階である至上主義への動きを前提とするマレビッチの作品の中で、より広い時期の一部であることに注意することが重要です。 「サモバール」は純粋に至上主義者の作品ではありませんが、後に彼らの作品を特徴づける単純化と抽象化に向けた最初のステップはすでに識別できる可能性があります。
結論として、「Samovar -1913」は、マレビッチが吸収して変容した文化的および文体的な影響の現れであるだけでなく、その根本的で革新的な事後芸術的探検に閾値として役立つ作品でもあります。その幾何学的な構成、活気のあるカラーパレット、そして日常の現実の大胆な再解釈を通じて、マレビッチは私たちを視覚的な旅行に連れて行き、従来の認識に挑戦し、オブジェクトと芸術そのものの性質を再考するように誘います。
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