説明
フレデリッヒ・レイトンによって作成された1858年の「サムソン」の絵画は、古典神話とビクトリア朝の美学との結合の顕著な例であり、英国の芸術家の作品を非常に特徴付けました。この作品では、レイトンは聖書の最も劇的で悲劇的な物語の1つであるサムソン砦の姿を提示します。構成は、視聴者の視線を中央の姿に向けるようにインテリジェントに設計されています。これは、サムソン自身であり、彼の捕獲後の内省の時に没頭しています。
最大の肉体的素晴らしさで表されるサムソンの姿は、人体の細心の研究であり、解剖学的表現におけるレイトンの習熟を示しています。キャラクターの筋肉組織は明白であり、彼の堅牢な胴体は、ほとんど鮮やかで、演劇と動きの感覚を作品に付与する影と愚かさのゲームで光をキャッチすることができます。サイドへのサムソンのねじれはその体力を際立たせますが、その表情は深い悲しみと辞任を示唆しています。強度と脆弱性のこのコントラストは、構成の最も強力な側面の1つです。
この作品での色の使用も言及する価値があります。レイトンは、豊かで飽和したパレットを使用しています。そこでは、背景の黄金色と温かいトーンが熟考を招き、ほとんど夢のような環境を作り、ヒーローが彼の強さを剥奪されたものを組み立てます。サムソンが保持しているタペストリーを支配する赤や黄色の色などの鮮やかな色は、仕事に贅沢の感覚を与え、デリラの欲望と欺ceptionを呼び起こしますが、絵画には物理的には見えませんが、その存在は感じられます暗黙の物語で。この着色の使用は、キャラクターの内部紛争の表現として解釈でき、欲望と義務の間の闘争を象徴しています。
作品が作成された歴史的背景も重要です。 19世紀の間、英国の学術芸術は、神話的および聖書の問題への関心によって特徴付けられ、芸術を人間の状態、道徳、倫理を探求する手段として使用しました。レイトンは、ラファエル前の運動の傑出した人物として、象徴性と美学を融合させ、古典的なテーマの表現に感情的および心理的アプローチを提供することでさらに一歩を踏み出しました。
この絵画は、fall落した英雄を表しているだけでなく、美徳、道徳、人間の弱さの問題が文化的議論の中心にあったビクトリア朝の社会自体の緊張を反映しています。したがって、「サムソン」は当時の鏡になり、その力にもかかわらず、中央人物が避けられない敗北のサイクルに閉じ込められています。
結論として、「サムソン」は視覚的および象徴的な物語に富んだ作品であり、神話そのものと歴史に関与する道徳の両方に反映を招きます。レイトンが主人公の本質、そのテクニックの習熟、色と光の深い使用を捉える方法は、この絵を当時の芸術的生産のマイルストーンとして統合し、その期間を超越して、普遍的に話すためにその期間を超越します。強さと人間の脆弱性の間の闘争。この作業を観察するとき、私たちは、最も強力な人でさえ運命の気まぐれに対して脆弱であることを思い出します。
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