説明
1814年に描かれたジョン・コンスタブルによる「サフォークの風景のプラウシーン」作品は、イギリスのサフォークにある彼の在来分野の自然の美しさと田舎の生活に対するアーティストの深い感謝の活気に満ちた証言です。この絵画では、巡査は景観の本質だけでなく、地域の寿命を定義する農業活動の雄弁な断片を捕らえることができます。このタイプの作品は、ロマン主義の動きの中心に置かれ、より具体的にはイギリスの風景画の伝統に置かれています。
作品の構成は驚くべき明確さです。フォアグラウンドは、ほとんど儀式的なジェスチャーで、田舎の地平線に対する見解を導く耕されたフィールドに支配されています。温かい茶色の音色のSo -Caled地球は、周囲の風景をはねかける緑と黄色とは対照的で、深さと質感を生み出します。この色の選択は、環境に対する気候と光の影響を徹底的に観察することによって自分自身を区別した巡査の特徴である自然主義的なパレットを反映しています。ここでは、天国の光度とシーンを包むように見える柔らかい風が、まるで風景の生きた要素であるかのように、絵画を魅惑的に流れる雲の中で知覚されます。
この作品は人間の姿を主人公として提示していませんが、耕作中の労働者の存在は示唆されており、積極的な田舎の生活と人間と地球の関係を解釈します。農業史において大きな関連性を持つプラウの表現は、農村コミュニティが環境で維持する身体的努力と持続可能な関係の両方を明らかにしています。このようにして、キャラクターはほのめかしのみである可能性がありますが、それらの直接的な不在は、絵画を超越する作業と抵抗の物語を最小限に抑えません。
「サフォークの風景のプラウシーン」を取り巻く雰囲気は、詩的で懐かしい両方であり、巡査のために、記憶と意味が詰まっていた場所の感覚を呼び起こします。英国の風景を表現したいという彼の欲求は、自然がアイデンティティと帰属の象徴になる芸術の一種の国家的ロマン主義を期待していると言われています。
Plein Airまたは屋外塗料の使用を開拓したConstableは、各ストロークと各色が自然環境の変化する光を反映することを保証します。微妙な色の違いと塗料の適用は、1日を通して大気のバリエーションを考慮して、自然の直接観察へのコミットメントの証人です。このアプローチは、空気のテクスチャーと動きを表す能力とともに、熟考を誘う視聴者との感情的なつながりを確立します。
より広い文脈では、「サフォークの風景のプラウシーン」は、サミュエル・パーマーやJ.M.W。ターナーしかし、巡査の特異性は、サフォークとの深い個人的なつながりとその視点の有名人の表現にあります。この作品は、そのレパートリーの他の多くの人と同様に、物理的な空間の肖像であるだけでなく、英国の田園地帯への愛の叙情的でノスタルジックな表現でもあります。
絵画を観察するとき、その明らかなシンプルさを通して展開する感情的な複雑さに惹かれないことは不可能です。 「サフォークの風景のプラウシーン」は、視聴者に人間と風景の間の本質的な対話を振り返るように招待します。これは、田舎の生活とその揺るぎない美しさへのオマージュとしてこの創造で明らかにされているコンスタブルの作品の繰り返しのテーマです。 。
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