説明
J.M.W.によって作られた絵画「Goldau」 1841年のターナーは、災害によって荒廃した風景のメランコリックな美しさを捉える象徴的な作品です。この絵画は、当時の雪崩の後に焦点を当てています。スイスの人々をゴルダウの人々を揺さぶったのは、集合的な記憶と当時の意識に深いマークを残した悲劇的な出来事です。この作品では、ターナーは自然と人間の悲劇の関係を探求します。これは、その制作における繰り返しのテーマですが、ここで彼はそれを崇高なものと混ざり合った外観でそれを行います。
最初の視覚クーデターから、作品の構成は複雑でバランスが取れています。前景に現れる岩だらけの岩や木の塊は、同時に存在の脆弱性についてより深い反射に視聴者を招待する物理的な障壁を作り出します。背景では、山は雄大で不吉であり、対照的に、自然の力と人間の生活に対する無関心の両方を示唆しています。ターナーが光を使用する方法は特に注目に値します。リーディンググレーの空は、希望を約束するように見える黄色と黄金の光の閃光に開きます。この光と影の相互作用は、ターナーが習得で支配した視覚的なゲームである、荒廃と再生の約束との間の緊張を強調しています。
色の使用は、この作品の最も顕著な強みの1つです。ターナーは、前景に冷たい色と暗い色のパレットを使用します。これは、地平線の暖かく明るいニュアンスとは対照的です。これは視覚的な階層を確立するだけでなく、視聴者に感情的な反応を引き起こします。色は苦痛、懐かしさを表現する言語になりますが、redいのヒントにもなります。オイルテクニックによって課せられるテクスチャは、ほとんど触覚的であると思われるリアリズムのレベルを提供し、観察者が彼らが見るものの重要性を考慮するように誘います。
絵画は明示的に人間の人物を提示していませんが、風景に効果的なキャラクターがないことは強力です。代わりに、遺跡と荒廃の存在は、ゴルダウコミュニティが被った損失を思い出させるものです。このシーンは、視聴者がその不在を自分の喪失の経験で満たし、日常生活に対する災害の影響に関する共感と反省の感覚を呼び起こすように誘います。
「ゴルダウ」はまた、ロマン主義の表現であり、ターナーは簡単に住んでいた動きであり、自然、風景、感情が合理的な論理に挑戦することが多い方法で絡み合っています。風景のロマンチックな解釈の先駆者であるターナーは、絵画を使用して人間と自然の間の対話を仲介し、景観の生命と永続性の一時性を捉えています。このアプローチは、「ダストファイター」や「希望の難破船」など、彼のコーパスの他の作品に見られます。
結論として、「ゴルダウ」は単なる風景の肖像ではありません。それは、自然の不屈の力に対する人間の生命の脆弱性に関する強力な瞑想です。この作品は、視聴者に人間の状態を深く反映している間、ターナーの光と色の使用における習熟を反映しています。この作品の悲劇と美容の合併は、関連性のある内省的なビジョンを提供し、その創造後ずっとそれを熟考する人々を共鳴させます。キャンバスでこれらの要素をキャプチャするターナーの能力は、彼の芸術的天才の証言であり、彼を一般的にロマン主義と芸術の偉大なマスターの一人として統合します。
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