説明
1921年に作成されたフェルナンドレガーの「コーヒー」絵画は、アーティストのスタイルを特徴付ける形状、色、構造の視聴覚交響曲を通して、近代性の精神をカプセル化する作品です。レガーはキュービズムの主要な指数の1つであり、この作業では、人間の姿の幾何学と分解に対する関心の影響、および日常生活を芸術の地位に引き上げる目的が観察できます。
「カフェ」では、構成は、視聴者の視線を、重複して絡み合う一連の要素を導く方法で編成されています。前景では、現代のカフェテリアを示唆する環境に包まれた休息の瞬間を楽しんでいるように見える2つの数字が高く評価されています。彼らの顔はほとんど抽象的で、従来の人を人間化する特徴がありませんが、喜びと共存感を伝えます。彼らの胴体の丸い形は、彼らの周りの空間を構成する直線とは対照的です。
作業で使用される色は活気があり、一次、赤、黄、青が優勢で、全体にエネルギーをもたらす動的コントラストを作成します。この色の選択は、中央人物に注意を向けるのに役立つだけでなく、芸術と機能を統合しようとしたバウハウス運動の影響を反映しています。レイガーの生きているパレットアマルガムは、宇宙を意識的に使用しています。そこでは、日常的で夢のような環境でオブジェクトや人物が流れているようです。
絵画の要素としてのコーヒーの表現は、単なるオブジェクトであることを超えています。それは、レガーの作品の繰り返しのテーマである都市生活における出会いと社会化の瞬間を象徴しています。さらに、この都市の文脈の選択は、現代生活の再構築が絶え間ない挑戦であった戦後の経験に関連しています。この意味で、コーヒーは、変容した世界での人間の相互作用の縮図として機能します。
「コーヒー」の顕著な側面は、レガーが彼の検索で実施し、現代について語った視覚的な言語を見つけるために実験したということです。この作品はモダニズムの文脈の一部であり、過去の伝統に違反しようとしたモダニズムの一部であり、形と色を新しい表現車として優先するアプローチを提供しました。この作品を通して、レガーは同時代の遺産に従いますが、同時に、彼の時代の芸術の慣習に挑戦する彼自身の声を確立します。
「コーヒー」を観察するとき、あなたは、その形では抽象的ではあるが、その感情に深くアクセスできる表現にカプセル化された現代生活の脈動を感じることができます。この作品は、熟考を招待するだけでなく、日常生活の表現における芸術の役割と、それを崇高なものに変える能力についての反省を奨励しています。したがって、フェルナンド・レガーは、「コーヒー」を通して、私たちに現代性の中心を見てくれます。そこでは、各ラインと各色が人類、相互作用、そしてその時代に出現した新しい秩序についての物語を語っています。
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