説明
1898年に作成されたアンリ・マティスによる「コルシカの風景」の絵画は、アーティストの初期の発展を語る新鮮さと活力を持つ地中海風景の本質を捉えた作品です。この期間は、マティスのキャリアの重要な段階であり、その間に印象派の影響を受け、色の可能性と彼の成熟したスタイルを定義する形を探求し始めました。
「corsicaの風景」では、マティスは、風景の自然な構造と鮮やかで触覚的な色の使用と見事にバランスをとる構成を選択します。私たちは、視聴者が天と海の広大さに浸ることを可能にするテクニックである高い地平線を観察します。海の深い青は澄んだ空とは対照的で、静けさと振幅の感覚を作り出します。色の使用は、この作業の最も明らかな側面の1つです。マティスは、地中海の熱と光を呼び起こす繊細さと混合された青、緑、黄土色のトーンによって運ばれます。
絵画は人間の姿を提示せず、自然にすべての注意を集中させます。木々は、密集した葉と固体のトランクを備えており、動的な視覚リズムを作り出します。形と色は、風景の各要素が自分の人生で押しているように見えるように配置されています。作業の右側では、木や低木は複雑であり、まるで内省を誘う障壁を形成するかのようです。驚くべき特徴は、マティスのゆるく鮮やかなブラシストロークです。これは、絵画に豊かで触知可能なほとんど触覚的なテクスチャーを与え、そのテクニックにおける印象派の影響を示唆しています。
マティスは、間違いなく彼に深い印象を残した旅行中にコルシカにいました、そして、「コルシカの風景」は彼の経験の忠実な表現です。アーティストと風景の感情的なつながりを感じないことは困難です。この作品は、風光明媚な景色を捉えるだけでなく、雰囲気とその場所の感覚も伝えます。
マティスのこの期間は、独自の視覚言語を検索することによって特徴付けられていることに注意するのは興味深いことです。彼はまだ成熟の文体的な頂上に到達していませんでしたが、20世紀の最大の画家の一人になる衝動は、この絵ではすでに直感的です。色と軽いゲームのタッチで、「コルシカの風景」は、彼の作品の特徴的なマークになる簡素化と活力のそれらの特質を予想しています。
マティスは、シーンのシンプルさを深く包み込む視覚的体験に変える能力で有名です。 「コルシカの風景」は、この能力の初期の例外的な例です。この作品は、コルサの自然のシーンとしてだけでなく、知覚と感情の探求として提示され、アーティストのビジョンを通して風景をどのように解釈して変換できるかを示しています。
結論として、「コルシカの風景」は場所の単純な表現以上のものです。これは、マティスが表面を越えて見て、キャンバスに視聴者がはるかに視覚をはるかに超えて共鳴する場所と時間の感覚をキャンバスに捕らえる能力の証です。この作品により、アンリ・マティス財務省の天才と、彼らの芸術的な探検が次の数十年でとる方向を垣間見ることができます。