説明
20世紀のしきい値では、フォーヴィズムの教師であるアンリ・マティスは、1898年に彼の芸術的なキャリアで際立った作品である「コルシカの風景」で、彼の侵入の侵入の証言を私たちに提供します。 73x60 cmからの絵画は、コルシカの風景の活気と活力を捉えています。これは、その自然の美しさに包まれた場所であり、偉大な画家の本質とインスピレーションに訴えます。
「コルシカの風景」に取り組むとき、最初の外観は、後にファウビスタスタイルのマティススタイルを定義する活気のある色調とはほど遠い、バランスのとれた構成と繊細な色のパレットを明らかにします。ここでは、芸術家はまだより自然主義的な表現に執着していますが、形状の単純化と色の表現力のある雇用への関心は早いです。
景観は、全体として、目が穏やかに移動する一連の計画に支配されています。土地のうねりは、コルシカ島の特徴的な山岳地形を示唆しています。山々は、一部のセクターでは拡散していますが、黄土色と茶色の色調に出現し、それらを取り巻く植生の緑とは対照的です。中央では、いくつかの様式化された、ほぼ概略的な木が際立っており、構成に深みを加える影を投影します。
この作品には人間の姿はありません。これにより、自然そのものにすべての注意を集中させることができます。キャラクターの欠如は、環境の顕著性を強調し、コルシカの風景の静けさと広大さを捉えるというマティスの意図を強調しています。この決定は、特に崇高な性質に対する二次的な要素としての人間の姿の概念のために、日本の芸術に対する芸術家の関心を反映したものとして解釈することもできます。
この色は、「コルシカの風景」に基本的な役割を果たしています。山のひどい色調と植生のエメラルドグリーンは、風景を示しているだけでなく、牧歌的な静けさの雰囲気に私たちを包み込みます。天の空の光度は、軽い雲によってかろうじて中断されているため、晴れた日を示唆しており、前景で最も密度の高い色にカウンターウェイトを提供します。
この絵画を区別する興味深い側面は、色と形でのその後の実験をプレリュードする色と正式な移行です。広いブラシストロークと穏やかに定義された輪郭では、抽象化と純粋な色への将来の傾向の生殖はすでに認識されています。組成構造と空間的深さに対処する方法で見えるポール・セザンヌの影響は明らかであり、マティスが今後数年で移動する芸術的進化ルートを描写しています。
マティスの作品では、「コルシカの風景」は、探求と彼自身の言語を探す重要な瞬間に刻まれています。この絵画は、「ラ・ダンセ」や「ラ・ジョア・ド・ヴィヴル」などの後の作品のいくつかよりも知られていませんが、そのスタイルの変態と、近代美術に革命をもたらす運動であるフォーヴィズムへの移行を理解するために不可欠です。
最終的に、「コルシカの風景」は、コルシカの性質への敬意であるだけでなく、色と形の可能性を発見する過程でマティスの意図の宣言でもあります。この風景は、芸術家の最初のステップを示唆しています。アーティストは、時間の経過とともに芸術を見て感じ、彼の作品にユニークで紛れもない痕跡を与えます。