説明
1898年に作られたアンリ・マティスによる「コルシカの風景」の作品は、色と形の初期の探求、彼らの事後のキャリアを定義し、現代美術に革命をもたらす要素の証言です。この絵では、マティスはコルシカの風景の本質を内臓で活気に満ちた方法で捉えており、彼と他の芸術家が数年後に発展させるという彼の傾向、スタイル、スタイルをすでに期待しています。
この構成では、マティスは私たちに、ほとんど電気的な活力で表されるコルチェガの田舎のパノラマビューを提供します。山と木の輪郭は、安全で動的なストロークで描かれており、風景に動きと生命の感覚を提供します。 Matisseのゆるく表現力豊かなブラシストロークは、衝突後、特にヴィンセントヴァンゴッホの作品の明確な影響を示しています。
「コルシカの風景」の色は基本的な役割を果たします。 Matisseは、緑、青、茶色の豊かなパレットを使用しており、黄色と赤のタッチと混合されており、シーンに膨満感と地中海の暖かさを感じます。補完的な色のコントラストと飽和との実験を通じて、マティスは塗料に放射性光度を吸収し、コルシカの太陽の光と熱を捉えているようです。
構成に関しては、作業は一見シンプルだが効果的に複雑な構造によって特徴付けられます。木々、山々、空が自然の要素の配置は、展望者の視線を布地に導く方法で編成されています。この作品には人間の存在はありません。これにより、芸術家と自然との関係が強化され、人間の人物の気晴らしなしに風景が自分で話すことができます。人物の存在が逆説的な方法で景観を人間化します。要素の視点と規模は、私たちがその山岳地帯の真ん中にいるように感じさせ、地平線を熟考し、その日の風と暑さを感じます。
強調すべき興味深い機能は、この作品の作成年、1898年、マティスとアート全般の両方にとって重要な移行期間です。わずか3年後の1901年、マティスは、彼に大きな影響を与えるネオ印象主義者の作品をより深く発見するでしょう。その意味で、「コルシカの風景」は、当時の絵画的慣習にすでに挑戦し始めている前駆体作業と見なすことができ、それが知られる色の独特で革新的な使用に向けた進化の前奏曲をマークします。
「コルシカの風景」は単なる絵の表現ではありません。それは魂への直接の窓であり、若いマティスのビジョンであり、彼はまだ彼の芸術的な道を探求し、定義しています。この作品は、静けさと活力の混合を提供します。これは、彼が生涯を通して改善し続ける組み合わせです。この絵画は、現代美術の巨人の1つの最初の創造的なステップを思い出させ、色と形に対する並外れた感受性で自然界の美しさを捉える生来の能力を強調しています。