説明
1906年に作られたアンリ・マティスの絵画「Vue de Collioure」は、Matisse自身が見つけた芸術運動であるFauvismの精神を完全にカプセル化する作品です。 75x48 cmのキャンバスのこのオイルは、フランス南部にある小さな沿岸の町コリオーの景色を表しています。
「Vue de Collioure」では、Matisseは鮮やかで大胆なパレットを使用しています。色は強烈で純粋で、景観の伝統的な表現を断片化する大きなブロックに適用されます。海の青は空で溶けているように見え、植生の存在を示唆する、黄色と緑の対照的なブラシストロークによってのみ中断されるほとんど夢のような連続性を示します。激しいトーンは、地中海の明るい光と熱を呼び起こすだけでなく、単なる自然主義的表現を超越する活力である内部エネルギーを含んでいるようです。
構成はシンプルですが、強力です。前景では、低木や小さな木になる可能性のあるものの波状の形状は、地平線と海がある底に向かって視聴者の視線を導くようです。作品には目に見える人間の姿はありません。これは、景観のみに注意を向け、人間の姿の気晴らしなしに自然によるマティスの魅力を強調しています。ただし、キャラクターが存在しないため、絵画のダイナミズムは低下しません。それどころか、色と形の中心性を強調します。
CollioureはMatisseの仕事に大きな影響を与えました。 1905年にアンドレ・デレインを伴ってこの絵のように美しい町に到着した後、2人のアーティストは、塗装されたオブジェクトを見て表現する方法を完全に変えた光を見つけました。ここでは、純粋な表現力豊かな媒体としての色の使用が、両方のアーティストにとって新たな高みに達し、伝統的な表現からそれらを遠ざけたのはここでした。
「Vue de Collioure」では、Matisseのブラシストロークは意図的に見えるものであり、一部のセクターの風景をほとんどスケッチしていますが、他のセクターではより定義されています。この構成ゲームは、ほとんど触覚的な品質を強調しており、地中海風景と同じテクスチャーを示唆しています。正式なシンプルさは、色の富とは対照的であり、穏やかで活気のある作品を生み出します。
また、それが作成された歴史的文脈を強調することも関連しています。 20世紀の最初の数年間、ヨーロッパの芸術の世界は、過去と壊れて新しい形の表現を探求しようとする一連の革命的な動きを経験していました。色の急進的な使用と伝統的な影と視点の方法の拒絶を伴うフォーヴィズムは、世紀の最初の前衛の1つでした。 「Vue de Collioure」は、この革新の瞬間の証と、偉大な美しさの自律的な仕事の証です。
要約すると、Matisseによる「Vue de Collioure」は、Fauvismの本質と色の自律的な表現力への変換をカプセル化する傑作です。絵画は、フランス南部の牧歌的な見方を捉えているだけでなく、アーティストがまったく新しい方法の世界を見て表現し始めた美術史の重要な瞬間を表しています。この作品は、その美学だけでなく、芸術的自由に関する大胆な声明のために、今日も共鳴し続けています。