説明
Henri Matisseによる作品「Codomas」（1943、75x49）は、その「カットアウト」シリーズの象徴的な作品です。それ自体が革新的なテクニックであり、その人生の最後の年に開発され、革新的なシンプルさと視覚的影響のために美術史のマイルストーンをマークします。
「コドマ」では、マティスは、形の純度と色の活力に触発された作曲言語を提示します。 「カットアウト」または「彼の作品を切り離すテクニック。
「コダマ」の視覚構造は、白い背景に浮かぶと思われる抽象的な形式に基づいており、動きとダイナミズムを示唆する3次元レコードを形成します。主に青、オレンジ、緑、黒のトーンである人物は、見かけのシンプルさの根底にある洗練された洗練と互いに相互作用します。これらの抽象的な図は、視聴者がさまざまなシーンやシンボルを解釈するように導く可能性がありますが、それらは明示的に比fig的ではありません。
太字の使用は、マティスの登録商標です。 「コドマ」も例外ではありません。この作品では、アーティストは色の習熟を示して、動きと生命の活気に満ちた感覚を生み出すコントラストを作成します。色の選択とキャンバスでの戦略的性質は、目を引き付けるだけでなく、形と構成の性質に関する熟考と反省を招きます。
マティスは、病気のために彼の機動性が制限されていた期間、この手法を開発しました。予想されることとは反対に、この物理的な制限はその創造性を低下させませんでした。それどころか、彼は「コダマス」やこのシリーズの他の部分で示されているように、新しい形の芸術的表現を探求するように導いた。
一般的に「コダマ」と「切り抜き」の影響は、後の芸術的な動きと、形状と色を単純化し、脱という現代芸術家の作品において明確に追跡できます。この意味で、マティスは彼の時代に進み、障壁を破り、近代美術の可能性を拡大しました。
「コダマ」を完全に理解するには、マティスの最新の革新のコンテキスト内に配置する必要があります。この期間に、アーティストは芸術の限界を再定義し、現実を認識して表現する新しい方法を探求するだけでなく、作成していました。したがって、彼の作品は、芸術の本質についての視覚的な瞑想になり、余分なものを剥奪され、最も基本的なコンポーネントの純粋さに焦点を合わせます。
要するに、「コドマ」は、アンリ・マティスの天才と制限を創造的な機会に変える能力の素晴らしい証言です。それは、見た目だけでなく、感じ、そしてそれを通して色、形、空間の関係について多くを学ぶことができる作品です。絵画のそれぞれの観察は、新しい視点、新しい発見を提供し、これには真の偉大さがあります。