説明
1887年の作品 *グリーンランチャー *で、ポールセザンヌは、毎日のオブジェクトのシンプルさが超越的な絶妙に到達する視覚的な宇宙を熟考するように私たちを招待します。この写真は、死んだ自然の解釈におけるセザンヌの習得を例示しており、色の豊かなパレットと、そのテクニックとその芸術的ビジョンの両方を明らかにする形の慎重な性質を示しています。
塗料は、基本的に緑のセラミック水差しに焦点を当てており、その中立的な構造的特性は、暖かい色合いの表を示唆する背景によって補完されます。作品にタイトルを与える水差しは、オブジェクトと環境の間に対話を生み出す、セザンヌの作品の典型的なアプローチである不確定な空間にあります。確かに、瓶のアーチ型の線と容量は、伝統的な意味では現実的ではありませんが、jarの容量と存在感を伝えます。代わりに、セザンヌはほぼ幾何学的な単純化を達成します。ここでは、色と形が高調波ダンスに絡み合っています。
*緑のピッチャー *での光の使用は驚くべきものです。アーティストがブラシストロークを適用して色を混ぜる方法は、水差しの輪郭を定義するだけでなく、絵にほとんど触知可能な活力を吹き込みます。トーンの並置を通じて、セザンヌは体積と深さを構築します。影は輝きと絡み合っており、瓶は生地の上に振動するようです。緑色の水差しの選択は、単に装飾的なものではありません。それは色の詩の象徴となり、暗い微妙で明るいニュアンスが共存し、互いに豊かになります。
この作品に人間の人物がいないことは、生命を奪われていません。それどころか、提示された要素は、セザンヌの手の中で、ほぼ実存的な本質を請求する死んだ性質について語り、不活性物質によって呼吸する空間を示唆しています。この瞑想的なアプローチは、オブジェクトの瞑想として存在し、その形、テクスチャー、色に焦点を当て、通常の機能を剥ぎ取り、それを芸術作品に引き上げます。
グリーンピッチャー *を見ると、抽象的な芸術に対するモダニズムと進化の発展に対するセザンヌの影響を思い出さないようにすることはできません。現実を解釈する方法としての構造と色に対する彼の主張は、世代の芸術家に影響を与えました。同じ時代の彼の他の作品と同様に、この作品は、物事の本質を探求することへの彼の関心を慎重に反映しています。
最後に、この作品は、セザンヌが彼のポスト印象的スタイルでますます強化された時代に日付が付いていることに注目することは興味深いことです。 *グリーンランチャー *で、セザンヌは死んだ自然を再発明する能力を示し、毎日を反射と驚きを引き起こす視覚的なショーに変えます。緑色の水差しを通して、それは私たちに世界に向かって窓を提供します。各ストロークを通して、それは新しい見方と感情の新しい方法を明らかにします。
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