説明
1920年に描かれたアンリ・マンギンによる「グリマンドの景色」は、アーティストがアンドレ・デレインやモーリス・デ・ヴルミンクなどの他の人と定義するのに役立った動きの素晴らしい例です。マンギンは、その大胆な色の使用と、風景や自然を通して感覚を呼び起こす能力によって特徴付けられます。この絵では、視聴者は、自然の生命とエネルギーで振動するように見える風景を熟考するように招待されています。
作品を観察するとき、天と地が絡み合っているように見える地平線を移動するように目を誘うバランスのとれた構成があります。ゆるくて表現力豊かなブラシストロークは、作品で支配的な深い青と鮮やかな緑を含む飽和色のスカンジナビアの使用と組み合わされています。これらのトーンは、風景を反映する日光を示唆する暖かいオレンジと黄色とは対照的です。この色の使用は、ファウビズムの象徴であり、色は現実を表すだけでなく、感情や気分を呼び起こすために使用されます。
前景では、植生はほぼ抽象的であり、アーティストの感情的な知覚によって変容する現実の感覚に貢献します。フォームは歪んでおり、深さを差し引くことから遠く離れて、人間と自然の関係にほぼ瞑想的なアプローチを追加する単純化に頼ります。様式化されたトランクと延長された枝を備えた木は、想像上の風で踊っているようです。高角度の構成は、視聴者を即時の風景を超えた世界に導くパノラマビューを示唆しており、プロヴァンス地域の町である周辺の環境の広大さを示唆しています。
この作品では、人間の人物は表されていませんが、キャラクターの欠如は視覚的な物語の中で人間の存在を減少させません。むしろ、それは自然とその観察者の間のつながりを示唆し、景観体験自体が熟考と反省の行為であるという考えを呼び起こします。 Manguinは、特定のスタイルを通じて、形と色の微妙な対話を達成し、視聴者が内臓でスペースを体験できるようにします。
その生産の文脈では、「GrimandのView」は、ManguinがProvencal Landscapeの探求に入る一連の作品に登録されています。この作品は、当時の自然の他の表現と競合するだけでなく、印象派の伝統と、より抽象的で感情的な言語への進化との橋渡しを確立しています。
その特徴的な活気に満ちた表現力豊かなアプローチを通じて、アンリ・マンギンは「グリマンド・オン・グリマンドのヴィスタ」で私たちに世界のビジョンに窓を提供します。経験。この絵画は、最終的には、景観の認識を変えるための偽の力の証であり、自然と人間の感受性の間にある深いつながりを明らかにします。
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