説明
「The Graveners」（1870）では、PaulCézanneは、人間の存在の深さと地球との関係に共鳴する作品を提示しています。この絵画は、その膨大な生産の他の人よりも知られていませんが、それを取り巻く世界の自然と感情の観察における基本的なアプローチの証です。 2つの墓のグループである劇のキャラクターは、生と死のサイクルを呼び起こすアクションにあります。これは、歴史を通じてアーティストを魅了した二重性です。
絵画の構成は、その水平性とキャンバスの多くを占めると思われる土地での気質によって特徴付けられ、骨の折れる仕事の感覚を示唆しています。堅実でほとんど彫刻的な方法で表される墓地は、おそらく墓を掘ったり覆ったりする行為において、面倒なプロセスの真っin中にあるようです。彼らのスタイルに忠実なセザンヌは、人間自体と同じくらい重要な自然環境にそれらを置き、人類を景観に楽に統合します。人間とその周囲のこの相互接続は、彼らの作品の導電性の糸であり、ここでは地球との融合を通して現れます。
色の観点から見ると、セザンヌは恐ろしいパレットを使用し、主に茶色、緑、灰色のトーンを使用し、地球上の仕事の硬度と実行されている活動の深刻さを呼び起こします。著者の特徴であるブラシストロークは、触知可能なボリュームを持っています。これは、その数字だけでなく、その重量と宇宙での物理的存在も説明しています。この手法により、絵画の伝統的な2次元性を超越する3次元の感覚を作成できます。したがって、色の使用は、シーンの感情的な状態も表現する車両になります。申し出は、環境に流れる活気のある生命とは対照的に、暗くて深刻な死を反映しています。
また、作業が後に統合されるものの始まりをどのように反映しているかは、セザンヌのポスト - 印象論者のアプローチとして、形状と色の直接の観察と探求に固定されています。彼らの前任者が追求した印象の即時性とは異なり、セザンヌは、表現されているオブジェクトの性質をまだ尊重するより構造化された表現に焦点を当てています。この作品は、それに先行するリアリズムと、彼が現代美術の確立に貢献する抽象化との間の架け橋と見なすことができます。
「墓」を熟考するとき、生命の重力を表していると感じることを避けることはできません。この作品は、しばしばその最も有名な作品によって食い物にされていますが、時間の広大な文脈における仕事と人間の存在の役割について内省的な表情を提供します。このキャンバスは、日常生活のシーンを捉えているだけでなく、視聴者に死亡率と彼が住んでいる風景との関係を振り返るように誘います。彼のメッセージの形式的で深い微妙さが豊富なセザンヌの作品は、芸術の道のマイルストーンであり続け、現代への移行において重要な瞬間をマークしています。自然界との相互作用における人間の経験の本質を捉える彼の能力は、彼の時代を超越した関連する芸術を、創造されてから1世紀以上になることです。
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