説明
1890年に描かれたポールセザンヌによる「グラナダとナシとのムエルトの自然」は、ポスト印象的教師の特徴的なスタイルの模範的な表現として建てられています。印象派と近代性の交差点にある芸術的な生産があるセザンヌは、この死んだ自然の中で、古典的なリアリズムの慣習に挑戦するアプローチを探求し、日常のオブジェクトにほとんど彫刻的な存在を与えます。この作品は、幾何学と単純化に基づいた新しい視覚順序によってセザンヌの検索を明らかにする要素の慎重な処分を提示します。
構成は、手ren弾といくつかの洋ナシの間の深い視覚的な対話をサポートするテーブルに焦点を当てています。それは、その形だけでなく、豊かな色と質感のためにも際立っている要素です。果物の活気に惹かれた観客は、物体が生き生きとすることを可能にする光と影のゲームに没頭しています。グラナダは粗くて華麗な表面を備えており、焦点となり、赤い色合いで外観を引き付け、黄色と緑のニュアンスを持つ梨はパレットを豊かにする調和のとれたコントラストを提供します。セザンヌはまた、キュービズムを傾ける傾向があるブラシストロークの適用も使用しています。これは、次元のアプローチと形式の細心の研究を示唆しています。
絵の表面は絶えず動的であり、熟考と反射を招く流れです。予測された影と果物の体の光は深さを与え、表現は単なる表面的なものではなく、物体の体積と肉体の探求であることを示唆しています。作品は理想化から去り、果物の重要性を示し、単純な繁殖ではなく知覚の行使において、有形で決定的なセザンヌの関心を証明します。
暖かくて緑色のオーチャーが提供するパレットでマークされた色の選択は、塗料の感情的な深さを補完します。クロマティックな相互作用は、果物で発生するだけでなく、テーブルと背景にも拡張され、自然主義的な文脈に囲まれていますが、特に抽象的に感じる空間を生成します。かすかでほとんど不明瞭な青の背景は、前景と競合することはないサブリミナルシナリオになりますが、瞑想的な雰囲気の中でパッドとシーンを浸します。
セザンヌは、この作品を通じて、死んだ自然に新しい解釈を提供し、普通を並外れたものに変えます。人間の要素がないことにより、オブジェクトとその気質にのみ注目し、視聴者と自然の関係に瞑想を引き起こすことができます。この意味で、「グラナダとナシとの死んだ自然」は、セザンヌの近代性への旅行を象徴しており、彼の気配りのある外観と不穏な絵のスタイルを通して世界の本質を捉えたいという彼の欲求を見ていきます。
この作品を観察するとき、視聴者はセザンヌが自然そのもので確立する感情的なつながりを感じることを避けることができません。それは単純な表現以上のものです。これは、別の観点から世界を熟考するための招待状であり、時間と場所を超越する審美的な次元を毎日見つけることです。したがって、この作品は、セザンヌの妙技の証言としてだけでなく、現代美術の進化のマイルストーンとして、20世紀の流れを定義する美的検索の懸念に共鳴します。
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