説明
1921年に作られたピエト・モンドリアンによる「ガラスの中のブランカ」は、単純化と純粋な抽象化に向けたアーティストの進化の証言として建てられました。腫瘍性の最大の指数の1つであることで知られるモンドリアンは、この絵では植物表現と色と形の探求との微妙なバランスを達成しています。
視覚飛行機では、「ホワイトローズインガラス」は花の繊細な虹彩に焦点を当てています。これは、白い純度では、穏やかで瞑想的な雰囲気を示唆する背景に際立っています。この作品は、彼の文体的なラインを維持しながら、自然を表すモンドリアンの多様性を示しています。純度とシンプルさを象徴するバラの白色の選択は、グラスのガラスとは対照的です。ガラスは現実的に提示されていますが、著者の抽象的な言語特性を指します。
モンドリアンが空間を整理する方法のために、組成構造は顕著です。バラは作業の右側にあり、バランスが取れていると感じる非対称性を作成します。ソフトラインと明確に定義されたエッジの使用は、腫瘍性の基本的な根本的な順序を指します。この意味で、作品の各要素は、花、ガラス、背景が調和を求める全体の一部です。
絵画の興味深い側面は、歴史的文脈とのつながりです。 1920年代、モンドリアンはニューヨークにいました。そこでは、都市環境だけでなく、現代運動のゼニットにも影響を受けました。 「グラスの白いピンク」は、アーティストが抽象的な芸術を自然界の美しさと調和させようとする演習として認識できます。
この手法は、この作業の影響を理解するためにも不可欠です。モンドリアンは、視聴者をゆっくりと熟考するために、正確で制御されたブラシストロークを使用しています。ガラスのガラスの明るさからバラの花びらの柔らかさまで、すべての細部は、表現だけでなく観客の認識を探求する手段として使用されます。この意味で、作品はアーティストとそれを観察するアーティストの間の対話ポイントになります。これは、モンドリアンが深く評価した相互作用です。
近代美術のコーパスへの「グラスの白いバラ」の貢献は、花の肖像画の従来の概念に挑戦する能力にあり、絵画がもはや自然を模倣する手段ではなく、空間である雰囲気の象徴になります秩序の瞑想、調和、純粋な美学。モンドリアンの芸術のそれぞれは花であるだけでなく、色と形の深さを探求するように誘う謎であり、芸術の真の本質は単純な表現を超えて思考を引き起こす能力にあることを思い出させてくれます。
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