説明
Francisco Goyaによる「Garrotesとの戦い」（1823年）（1823年）は、彼の時代の社会的および政治的緊張を反映して、人間の対立の残虐性とエネルギーを内臓的にカプセル化する作品です。このキャンバスでは、スタイルが深い感情とドラマの感覚によって特徴付けられているゴヤは、2人の男性グループがクラブに直面する闘争シーンを提示します。戦争と抑圧によって特徴付けられる世界の荒廃。
絵画の構成は動的で激しいです。 Goyaは対角線の視点を使用しており、視聴者の戦いの騒動を導きます。前景では、体は混oticとしたダンスに絡み合っており、対立の正確な瞬間を捉えています。数字は堅牢で筋肉質であり、肉体的な努力と戦闘の猛烈さを反映しています。画家はキャラクターのアレンジで遊んでいます。一部ははっきりと描かれていますが、他の人は動きのmartemágnumで失われ、感情に満ちたこの対立で攻撃者とディフェンダーのdis辱を示唆しています。
Goyaが「Garrotesとの闘い」で使用するパレットは暗くて恐ろしいもので、主に茶色と黄土色であり、残虐性とリアリズムの感覚を呼び起こします。この色の選択は、シーンの雰囲気に貢献するだけでなく、男性と地球とのつながりを示唆し、紛争の真っin中に主要かつ本能的な状態を強調しています。影は激しく、今のドラマを反映しています。明かりと影は、戦いの顔の緊張を強調し、苦しみへの怒りの過去、そして時には軽contから絡み合って絡み合っています。
作品の登場人物は匿名であり、特定の歴史的なナラの闘争を損なうため、紛争の時代を超越した表現になっています。ゴヤのこの選択は、その意図を明確にしています。それはヒーローや悪役ではなく、すべての男性に存在する暴力の残虐性と無益さについてです。これらの不明瞭な人物を通して、ゴヤは人間の状態自体と、そのような暴力が繁栄することを可能にする社会秩序の存在について尋ねているようです。
ゴヤがすでに彼の芸術の心理的懸念を試し始めていた時代に遡るこの絵は、彼の最新作品に存在する不吉なものと夢のようなものに対する彼の進化の一部と見なすことができます。 「ギャロットとの戦い」は、ヨーロッパが革命と戦争の間に閉じ込められた文脈にあり、ゴヤが暴力が人類に引き起こす乱暴な被害を感じた苦悩を捉えています。
この作品を慎重に観察することにより、画家としてだけでなく、人間の性質の鋭い観察者としてのゴヤの習得を垣間見ることができます。 2次元のイメージにおける瞬間の暴力と即時性を移す能力は、それが持っていた技術的および感情的な領域の証です。 「Garrotesとの戦い」は、最終的には暴力と混乱の道徳的な曖昧さを表現する作品であり、視聴者に自分の野barに隠れてしばしば覆われている世界の人間の場所を振り返るように誘います。ゴヤは、この作品を通して、私たちの現実への鏡を提供し、戦いは肉体だけでなく、私たち全員が直面している内部の戦いでもあることを思い出させてくれます。
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