説明
1909年に描かれたウンベルト・ボッシオーニによる「ギャラリーの妨害」の作品は、ボッシオーニが最も顕著な指数の1つであった未来的な動きを特徴付けるダイナミズムの明確な例です。ガレリアでカオスの瞬間を捉えたこの写真は、ボッチョーニが動いた都市環境のエネルギーと活力だけでなく、現代性とその結果に関する批判的なコメントも反映しています。
絵画を観察するとき、ボッシオーニが動きと感情の感覚を伝えるために色と方法をどのように使用するかは否定できません。茶色と灰色のトーンの優位性は、装填された緊張した雰囲気を呼び起こし、表現されたシーンの騒動に共鳴します。この数字は、明確に描かれた以上のものを示唆していますが、妨害の作用に流れ込んで消えていくようです。この手法は、動きの瞬間をキャプチャするという未来的なアイデアを反映し、絵画の伝統的な概念に静的なものとして挑戦します。 Boccioniは、ほぼ運動効果を誘発する斜めの線と重複した形式を使用し、視覚体験を感覚体験に変換します。
「ギャラリーの乱れ」には、人間の人物の興味深い混合物があり、周囲との人々の相互接続を反映する要素を吸収します。画家はほとんど混oticとした表現を達成します。そこでは、体が絡み合っており、表現が騒動でぼやけています。個別に識別可能なキャラクターはありませんが、各数字は矛盾する環境の付録のように見えます。この意味で、ボッシオーニは、個人が全体の一部であり、近代性の渦に巻き込まれていることを示唆しています。
この作品は、工業化が都市生活を変えた大きな変化の歴史的な瞬間に行われることを強調することが重要です。文化と商業に満ちた現代の会議スペースであるガレリアは、感情的な戦場になります。ここでは、Boccioniは物理的な妨害を文書化するだけでなく、彼の時代の興奮した社会的状態を呼び起こします。彼の活発なブラシストロークと色の選択は、彼の時代と彼の矛盾にコミットしたアーティストの情熱を説明しています。
未来派の文脈の中でギャラリーに障害を置くとき、ボッキオーニが伝統的な表現から離れて、芸術、生命、技術の相乗効果を求める芸術形式に入る方法を見ることができます。この意味で、この作品は当時の代表であるだけでなく、形ではなく動きと感覚が芸術体験の核となる現代美術の将来の発展を予測しています。
結論として、「ギャラリーの暴動」は、20世紀の初めの邪魔で活気のある雰囲気を完全にカプセル化する作品であり、個人と現代の環境との関係について深い疑問を提起します。色、形、感情を組み合わせる能力を通じて、Umbeto Boccioniは現代美術の伝統に消えないブランドを残し、視聴者に表面的なものを超えて見て、都市生活の激動の風景を考慮するように誘います。間違いなく、この絵画は、文化的および社会的変容の重要な時期の強力に刺激的な証言です。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。