説明
1919年に作成されたマリア・ブランチャードによる「ムエルト・キュービスト・自然」の作品は、キュービスト運動の魅力的な例として提示されています。アーティストは、現実を分解し、再解釈しようとする急進的なプリズムを通して、日常のオブジェクトの表現に彼女の習熟を示しています。 。キュービズム内の傑出した人物であるブランチャードは、この作業では、その特定の美的ビジョンを伝えました。これは、幾何学的な形と微妙な視覚的および概念的な層を生成するために寄与する微妙な色のパレットを特徴とすることを特徴としています。
「死んだキュービストの性質」を観察するとき、私たちは伝統的な視点の概念に挑戦する構成を見つけます。オブジェクトは、単一の画像の複数の角度から表示され、キャンバスの2次元性と視覚体験の3次元性の間に緊張を生み出します。この作品には、通常の自然な文脈から剥がされているものの、日常生活のほとんど詩的な本質を明らかにする一連の要素があります。これらの要素の処分は慎重かつ慎重であり、それらの間の内部対話を示唆しています。テーブルは、従来の食物と家庭生活を収容する空間であり、ここで各オブジェクトが断片化を通じて生命になるシナリオになります。
この塗料での色の使用も同様に言及する価値があります。 Blanchardは、より生き生きとした地上のトーンとニュアンスの間に範囲のパレットを使用し、調和を犠牲にすることなく作品にダイナミズムを与えるバランスを達成します。色は絡み合って重複しているため、視聴者が塗料の隅々を探索することを促す視覚的な複雑さを作り出します。また、この色の選択は、表されるオブジェクトの構造的性質を強調し、光と影がフォームの知覚に重要な役割を果たすことができます。
より明示的または物語的な象徴性に頼ることができる他の現代のデッドの性質とは異なり、ブランチャードはより抽象的で自由な表現を選択しているようです。この作品は、キュービズムが私たちが見るものだけでなく、それをどのように認識して同化するかを再考するように誘うより広い文脈に刻まれています。キャラクターや他の物語の要素を含むという些細なことで、絵画はオブジェクト間の相互作用にほぼ排他的に焦点を当てているため、形と空間の研究になります。
キュービズムや他の現代の流れの影響によってキャリアが特徴付けられたマリア・ブランチャードは、「キュービスト・デッド・ネイチャー」で達成し、主に男性的な分野での声を再確認し、ユニークで改装された視点を提供します。この作品は、フアングリスやパブロピカソなどの同様の形態の視覚分解を採用した他のキュービズムの他の持ち上げ性に関連していますが、特定の叙情性と敏感さで際立っています。ブランチャードは、彼の実践では、技術的な革新だけでなく、各ストロークと各色に共鳴する詩的な啓示も求めています。
日常生活の変革へのこのコミットメントは、単なる視覚を超越するものへのコミットメントは、アーティストが感情的で概念的な負担を彼女の作品に提供する意図を明らかにしています。 「キュービスト・デッド・ネイチャー」では、オブジェクトのシンプルさは、芸術に対する人間の知覚と経験に関するより深い瞑想の手段になります。このように、ブランチャードは、キュービストとしてだけでなく、彼の作品の文脈と意味を再定義する創造者として、現代美術の歴史の中での地位を確保します。
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