説明
神話と象徴性の広大で豊かな室内装飾品では、姿が消耗した視覚的ナレーターの作品であるGustave Moreou：The Chimeraの作品に特定の強さで輝いています。 1884年の「キメラ」の絵画は、紛れもないスタイルの証言であり、モアーが本物と幻想を融合させる習熟を明らかにしています。
謎めいた外観の作品は、腐敗しやすく、永遠が絡み合っている世界を私たちに紹介します。一見、中央の人物は、エーテルのオーラで彼を計画している翼のあるキメラに到達するために必死の捜索にいるように見える待望の裸の男であるオブザーバーの注意を捉えています。劇的な緊張の作品のこれら2つのキャラクターの体の間の相互作用：キメラに象徴される、達成不可能な人のために人間の絶え間ない探求、伝統的に不可能を表す神話の存在。
びまん性で抽象的な絵画の背景は、モローが呼びかけようとした夢のような感覚を補完します。 ocriousと黄金のトーンは高く評価されており、おそらく日々の現実の外の夕食または環境を示唆しています。これらの黄金のニュアンスは、人間の姿を包む暗い色の閃光とともに、作品の内省的およびher的な性格を強調します。
モローの構成は、宇宙の使用と彼の光の領域の使用に関する彼のスキルを明らかにしています。キメラは、その拡張翼を備えたもので、最も薄暗い背中について明るく強調しているようで、そのほとんど神の性格を強調するコントラストを生成します。対照的に、男性の姿は、その定義された筋肉組織と動的な姿勢を備えた、強さと脆弱性の両方を伝達します。これらの要素間の相互作用は、観察者がほとんどの欲望を感じることができ、同時に達成不可能なアプローチの軽emptを感じることができる視覚的な物語を作成します。
この作品は、暗示と比phorに満ちたモローの独特の象徴主義の言語も提示しています。キメラの翼は、鳥類と幻想の中間、そして彼らの目の表現と同様に、秘術的な知識、美しいものの、達成不可能で神秘的である力を反映しています。男は、腕を生き物に伸ばして、自分の限界を超越するという人間の永遠の挑戦を象徴しているようです。
この作品を熟考するとき、モローの芸術的および個人的な文脈を無視することはできません。フランスの象徴主義の最も著名な画家の一人であるギュストヴ・モローは、神話上の物語への愛と典型的な問題に対する好みで知られていました。彼の作品はしばしば、その複雑な哲学的および精神的な概念を反映した複雑な視覚バレエに絡み合って、天体と陸生、崇高、グロテスクを探求します。
1884年の「キメラ」は、単なる古代の神話の表現ではありません。それは、欲望の性質、神の探求、そして彼自身の夢と願望を持つ人間の永続的な闘争に関する瞑想です。この絵画では、モローは私たちに彼の世界に入るように誘います。彼の世界は、私たち自身の個人的な捜索とキメラを永遠に思い出させる、永遠の抱擁で美しさと謎が共存する王国です。
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