説明
1898年に完成したFélixVallottonの「The Kiss」絵画は、その構成の誤解を招くシンプルさとその色の繊細さを通して、複雑な人間関係の本質をカプセル化する傑作です。ナビス運動に関連するスイスフランシスの画家であるバロットンは、カジュアルな観客と最も訓練された批評家の両方に人間の状態の深さに入るように挑戦する親密な研究を提供します。
この作品は、親密な抱擁で2つの人物を紹介します。女性の顔は部分的に隠されていますが、男性の顔のごく一部しか見えません。この慎重な位置決めは、親密さの感覚を強化するだけでなく、作品の感情的な負荷を高めます。男性はシンプルな暗いスーツを着て、女性は冷静な白いドレスを着て、暖かくて暗い色調の背景とは対照的に、彼らが普通の世界の感情のオアシスであることを示唆しています。
「The Kiss」の色の選択は、意図的で刺激的です。環境の暗い色調は、人物の光度を高め、視聴者の視線を構成の中心に直接引き付けます。光と影の遊びが主な主題を強調するこのテクニックは、彼の他の多くの作品で十分に文書化されているバロットンの独特のブランドです。カップルは無期限の空間にいますが、触知可能な雰囲気が詰まっています。
Vallottonのブラシストロークは、正確で制御され、やや平らであり、また支配的な木材彫刻技術の影響を反映しています。詳細と見かけのメディア経済の緊縮は一見単純です。物語と感情的なテクスチャーには富があり、それは丁寧な観察の後にのみ明らかにされています。色のニュアンスは、彼の視力が当時どれほど進歩していたかの証であり、ほとんど配達に見えます。
Vallottonの作品の構成は、明らかにシンプルさにもかかわらず、視聴者にキャラクターのアイデンティティと相互作用について質問することを強いる根本的な複雑さをカバーしています。これらの二人は誰ですか？どんな関係を共有していますか？会議や別れの瞬間ですか？これらの質問は未回答のままであり、まさにこの曖昧さが絵画に永続的な影響を与えます。
バロットンが「キス」を作成した歴史的背景も重要です。 19世紀の終わりに位置し、変化と移行によって特徴付けられた時代であるこの作業は、社会的関係と期待の中での役割の変化に関するコメントとして解釈することもできます。この意味で、バロットンは親密な瞬間だけでなく、彼の時代の時代の断片も捉えています。
結論として、FélixVallottonの「キス」は、抱擁のカップルの単純な表現以上のものです。これは、人間のイントル自動性と内省の微妙な研究であり、見事な構成のシンプルさと色の刺激的な使用によって提示されます。バロットンは、メディア経済の偉大な経済で、可能な感情や物語の膨大なスペクトルを伝えることができ、したがって、美術史に不滅の場所を確保します。
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