説明
抽象的な芸術の最大の指数の1つであり、1914年に絵画「ガード」（ガード - 1914年）に作成された、至上主義の先駆者の1つであるカジミールマレヴィッチは、当時の美的および概念的な懸念を明確に捉えた作品です。この作業は、最初は形と色のアマルガムと思われるかもしれませんが、マレビッチの芸術的進化と視覚表現のパラメーターを再定義するためのたゆまぬ検索に照らして分析する必要があります。
一見、「ガード」は、伝統的な代表的な形から逸脱する構成を提示し、恥ずかしいが魅力的な断片化に傾いています。より慎重な検査で、塗装は幾何学的な形と線の複雑なネットワークを明らかにし、鮮やかな色のスペクトルに収束して分岐します。それらが抽象的に扱われていても認識できる比ur的な要素は、空間とオブジェクトの従来の知覚を歪める様式化された詳細で警備員の姿を呼び起こします。
このペイントは、調和して緊張しているが緊張した温かく冷たいカラーパレットを使用します。赤、青、黄色、白は、絵の平面と提案された深さの両方を強調するバランスで共存します。幾何学的な形状は、そのうちのいくつかは互いに浮かんだり干渉したり、直線的で直接的な読書の試みに挑戦しているようです。この作品は明確な焦点を提供しません。これは、視聴者をより長くより反射的な熟考に引き付けるためのマレビッチの意図的な戦略です。
「ガード」は単なる絵画ではなく、その年にマレビッチが住んでいた移行期の証言です。この作品は、芸術家が、キュービズムと未来派の交差点である胆道主義を通じて表現の限界を探求した時に、至上主義でしっかりと確立することです。画像の構造的な複雑さと断片化された性質は、これらの電流の影響を反映しており、図と周囲の空間の間に動的な緊張を示しています。
Malevichの作品では、警備員の姿は監視、秩序、または制御の象徴として解釈される可能性がありますが、この点までそれを抽象化することにより、Malevichはモノリシックな解釈を無視し、意味の多様性を示唆しています。ほとんど認識できない形での身体の分解は、伝統的な構造の脆弱性と観察可能な世界の非永続性に関するコメントとして機能します。
特に至上主義の発展の前奏曲において、マレビッチの生産のより広いパノラマ内で「ガード」を文脈化することが不可欠です。この作業の直後、マレビッチは1915年に有名な「ブラックスクエア」を描きました。したがって、「ガード」は、この芸術的な旅行で不可欠な橋と見なすことができます。そこでは、アーティストは目に見える世界と目に見えない世界の緊張を依然として扱っています。
「ガード」の遺産は、芸術と知覚的現実の理解に挑戦し、拡大する能力にあります。 Malevichの仕事を通して、私たちは審美的な純度の探求と、世界を見て表現する既知の方法についての尋問を目撃します。この絵画は、芸術が急進的な変容空間になる可能性があることを強力に思い出させ、明白な想像力を超えて見るように私たちを招待します。
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