説明
Kuzma Petrov -Vodkinによる「ガラスの鳥の桜」 - 1932年」は、移行と審美的な探検の時代にソビエトの芸術の本質をカプセル化する作品です。ペトロフボドキンは、伝統的なロシアの要素と西洋の影響を組み合わせた独特のスタイルで知られており、この絵では、深い熟考を誘う微妙な優雅さとシンプルさの構成を達成します。
一見すると、この作品は一見シンプルなテーマを示しています。鮮明な表面のガラスに置かれた鳥のチェリーの花束、おそらくテーブルです。ただし、被験者の明らかな単純さは過小評価されるべきではありません。 Petrov-Vodkinは、この毎日の国内シーンを使用して、生命の一時性や自然のはかない美しさなど、より普遍的な問題を探求しています。
塗料の鮮やかな青い背景は、鳥のチェリーの暗い赤と葉の緑と繊細で調和のとれた方法で対照的です。このカラーパレットは偶然ではありません。ペトロフボドキンは、色の使用の教師であり、穏やかで静けさの感覚を彼の作品に吹き込むことができました。支配的な青は、安定性と静けさの象徴として解釈でき、メインオブジェクトを外部の気晴らしのないほぼ空間に配置します。
構成は非常にバランスが取れています。透明で脆弱なラインのあるガラスガラスは、中央に立っており、視聴者の視覚的なアンカーとして機能します。枝と葉の自然な曲線は、容器のまっすぐで硬い線を補完し、人間と自然によって行われることのバランスを反映する視覚的な調和を作り出します。シンプルで明確な船の選択は、ペトロフボドキンの作品の繰り返しの特徴である日常生活の純度とシンプルさにも強く重点を置いています。
ペトロフボドキンがこの作業で視点と空間をどのように使用しているかに注意するのは興味深いことです。彼が最も有名な作品の多くとは異なり、彼は異常な視点と宇宙の動きの感覚を経験します。「ガラスのバードチェリー」は、より伝統的な視点に結び付けられています。この選択は、芸術家が住んでいた激動の時代とは対照的に、静けさと不動の瞑想として解釈される可能性があります。
ペトロフボドキンの深い感情的で精神的な意味から一見平凡なシーンを吹き込む能力は、この作品を区別するものです。葉やチェリーの繊細な表現に目に見える細部への注意、およびガラス容器に反映される軽いゲームは、その技術的能力と芸術的感性の証です。この絵を観察するとき、1つは静けさと反射の瞬間に運ばれ、小さなものに存在する美しさを思い出します。
彼のキャリアの文脈では、この作品は、より内省的で瞑想的なスタイルへのアーティストの移行の表現と見なすことができ、彼の最初の作品の最も偉大で最も野心的な作曲から離れます。クズマペトロフ - ボドキンは20世紀のロシアの芸術の中心人物であり続けています。「ガラスの鳥の桜」は、日常生活の本質と人間の存在の崇高なニュアンスの両方を捉える能力の崇高な例です。絵画。
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