説明
1907年に作成されたピエトモンドリアンによる「ガインの風車」のペイントは、20世紀の最も影響力のある画家の1人の芸術的発展の最初の段階を明らかにする作品です。この作品では、主に腫瘍性の動きと幾何学的形状と一次色の独特の使用に貢献したことで主に知られています。
「ウィンドミルインザジェイン」では、視聴者はオランダの本質を呼び起こす田舎の風景に受け取ります。国の象徴的なシンボルである風車は、作曲の中心に上昇し、穏やかな自然環境に囲まれています。モンドリアンは、シーンの正式な要素を描くラインの使用に基づいています：工場、水が流れる水、それに伴う植生です。人間の姿は明示的に存在していませんが、風景自体は、人間と自然との相互作用を呼び起こします。
色の選択は、この絵の驚くべき側面です。モンドリアンは、農村生活のシンプルさを指し、同時に穏やかで調和の感覚を示唆する、恐ろしい緑のトーンが支配的であるパレットを使用しています。色の使用がより根本的で基本的になる彼のその後の作品とは異なり、ここでは柔らかいニュアンスにより、表現される環境とのより大きな感情的なつながりが可能になります。モンドリアンは、光と影を微妙に使用し、景観に深さと体積を与えます。
構成は、バランスと対称性への注意を反映しており、最終的にはスタイルの特性を定義するものとして統合するものです。自然の要素によって微妙な地平線と垂直は、工場の構造と周囲の景観の間に視覚的な対話を作成します。さらに、絵の治療は、印象派の染料ではありますが、その形の最終的な非実現化を予測し始め、純粋な視覚的エッセンスを探します。
「ガインの風車」は、単に特定の場所の表現ではありません。それには、彼の芸術におけるより深い現実をモンドリアンが探しているという本質が含まれています。彼は、彼のその後の作品で純粋な抽象化を探求することにつながる道です。識別可能な風景を描いていますが、幾何学的な形と一次色が観客の知覚と芸術の慣習の両方に挑戦する、最もよく知られている作品に現れる視覚要素の蒸留にすでに直面しています。
要するに、ピエト・モンドリアンによるこの初期の研究は、その芸術的進化の証です。自然主義とのリンクを見ることは可能ですが、彼のキャリアを定義する根本的な抽象化への変換の信号も垣間見られます。 「ガインの風車」は、2つの世界の間の橋として機能します。これは、現代美術を定義する厳格な線と純粋な色の背後に、芸術の集合的な想像上の想像力に共鳴し続ける活気に満ちた大気の風景があったことを思い出させます。
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