説明
1911年の「大工」の絵画、象徴的なロシアの芸術家カジミール・マレビッチの作品は、彼がよく知られている至上主義に完全に没頭する前の彼の初期段階の魅力的な例です。この作品では、マレヴィッチは、20世紀の第20年の間に、キュービズムと未来主義の影響、爆発の芸術的傾向を組み合わせたスタイルを探ります。
「大工」の構成は、その幾何学的構造と重複する平面の使用に注目を集め、キュービズムを特徴付ける空間の断片化に近づきます。その作品のアクティブな大工である中心人物は、動きを示唆する一連の角度形態とボリュームを通して提示されます。画像は細心の注意を払って配置されたフラグメントで構築されており、複数の視点を同時に提供します。これは、マレビッチが独自のスタイルに採用し、適応するキュービズムの特徴です。
作業で使用されるカラーパレットは、対照的と補完性の研究です。黄土色や茶色など、青と緑のタッチと同様に細部に並置する温かい色調が支配的です。これらの色は形を定義するだけでなく、深さとダイナミズムの感覚を生み出すことにも貢献します。 「大工」での色の使用は、視覚的表現に限定されませんが、視聴者の注意を引く感情的で活気に満ちた次元を追加します。
大工のキャラクターは、幾何学的な形で様式化され、分解されますが、現実との一定の読みやすさとつながりを維持します。マレビッチは、彼の仕事の身体性とエネルギーの両方を呼び起こす一連の抽象的な形で、労働者の本質と彼の仕事を捉えることができます。人間の姿は、人間と彼の貿易の統一性を示唆する視覚的な相乗効果で、人間と機械、手とツールの調和のとれたダンスのように、背景とツールと統合されています。
彼のキャリアのこの段階で、マレビッチが代表的な人物をまだ完全に放棄していないことを観察することは興味深いです。これにより、彼の仕事の移行段階、つまりダイナミズムと動きに重点を置いた未来派の影響が、形と空間のキュービストの探求に融合する時代を見ることができます。 「カーペンター」では、マレビッチがどのように岐路に立たされているかを見ることができ、彼のその後の作業を定義する純粋な抽象化に向かって進みます。
美術史の文脈では、「カーペンター」は、20世紀の芸術への最大の貢献に対するマレビッチの進化を記録したマイルストーンのようなものです。したがって、この絵画は、ロシアの教師の芸術的発展と、視覚芸術における純粋な感受性の優位性を強調した運動の起源を理解するための重要な部分です。
「カーペンター」は、それ自体が芸術作品であるだけでなく、現代美術を再定義する閾値に関するアーティストの美的検索の豊かで複雑なビジョンを提供する歴史的な文書でもあります。これにより、「カーペンター」は、マレビッチの軌跡だけでなく、乱流20世紀の芸術の進化を理解するための基本的な部分になります。
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