説明
フォーヴィズムの基本的な柱の1つであるアンリ・マティスは、「緑の女性の女性」（1909）に私たちを提示します（1909）、色の使用における習熟と、一見シンプルな構成を通して深い感情を伝える能力をカプセル化する作品を提示します。この絵画は、50 cm x 60 cmであり、色による表現の探求におけるマティスのピークの証言であり、彼の作品とフービスタ運動の特徴です。
「カーネーションとグリーンの女性」では、鮮やかな緑のドレスを着た中央の女性の姿を観察しました。この色の選択は偶然ではありません。マティスは緑を使用して、姿と新鮮さの感覚を挙げているからです。右手でカーネーションを持っている女性は、私たちを直接見て、視聴者との即時かつ個人的なつながりを作り出します。彼の目は正確に輪郭を描かれており、他の顔の特徴の柔らかさとは対照的な強度を発します。
背景は、オレンジと茶色の間で異なる温かい色調のアマルガムであり、中央の人物をさらに強調する視覚的なコントラストを提供します。マティスは、色を試したいという熱意で、現実を模倣しようとするのではなく、これらのトーンを使用して、女性の存在を増幅する雰囲気を作り出します。ブラシストロークは大胆でゆるいので、各ストロークがダイナミズムと動きに貢献できるようになりました。
カーネーションを含めることも言及する価値があります。愛と区別の象徴性を備えたカーネーションは、作品に追加の意味の層を追加します。マティスが芸術的なカノンの再定義に深く没頭していた1909年の文脈では、花は日常と崇高さの間の結合の象徴、その最も純粋な形とシンプルの美しさの祝賀会として見ることができます。
さらに、この作品をより広い形での文脈で考慮することは興味深いことです。 Matisseは、AndréDerainやMaurice de Vlaminckなどの他のアーティストとともに、自然主義的な表現からのヨークの色の解放を提唱しました。 Fauvistasにとって、色には独自の本質的かつ感情的な価値があり、「緑の女性の女性」はこの哲学の明確な例です。不自然なが効果的に感情的なパレットを使用することは、動きの指針、つまり誠実な表現と芸術的自由を反映しています。
「The Joy of Living」（1905-1906）や「Woman with a Hat」（1905）など、同じ時代の他のMatisse作品と比較して、「Carnation with a Carnation with Green」はテクニックの洗練を示し、純粋な色素実験を超える特定の内省。女性の姿は、ストロークと表現主義の色で具体化されていますが、尊厳と飲酒の空気を保持します。
要約すると、「Carnationの緑の女性」は絵画だけでなく、アンリ・マティスの意図の声明です。色のマスターの使用と深い感情を伝える能力を通じて、マティスは私たちを明白なものを超えて見るように誘い、各トーンと各ストロークに目的と意味がある世界に浸るように誘います。この作品は間違いなく、マティスのフォービスタスピリットと芸術的天才を最もよく表す宝石の1つです。